Константин Бобков — спектакли в Москве

Спектакль театра «Практика» и Мастерской Брусникина в копродукции с III детским фестивалем современного искусства «Территория.Kids». Михаил Плутахин переносит на сцену повесть современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки». Спектакль рассказывает о маленькой приречной стране и ее обитателях – мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами. Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а еще куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады. Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина ориентирован на детей, которых пригласят присоединиться к игре, но благодаря точной житейской философии будет интересен и взрослым.

В новогоднем эфире идет «Голубой огонек», гости поют советские песни, вспоминают достижения года – успехи в сельском хозяйстве и на производстве, разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущев на выставке, посвященной 30-летию Московского союза художников, обругал участников студии «Новая реальность». Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привел к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «оттепели». Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках – вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонек», стенограмме посещения Хрущевым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька». Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссер Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице.

В спектакле Марины Брусникиной по роману Владимира Набокова рассказывается о последних днях жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его непроницаемости для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его непохожесть на других. Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц. В этой постановке удалось передать талант автора, его стиль, уникальное художественное пространство и важную тему романа – тему несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и того, что всегда есть выход и спасение.

Спектакль Мурата Абулкатинова «Десять посещений моей возлюбленной» поставлен по одноименному роману Василия Аксенова, одного из видных представителей деревенской прозы. В центре сюжета – старшеклассник Олег, которого настигла первая страстная любовь к Тане, девочке из соседней деревни. Его встречи с возлюбленной чередуются с картинами подростковой жизни: самоубийство товарища, смутные чувства к другой девушке, предательство. Режиссер определяет жанр постановки как «сцены из вчерашней юности». «В романе рассказывается очень простая и чувственная история первой любви. А главный герой постоянно произносит фразу «Это было вчера», – говорит Мурат Абулкатинов. – Я постарался сохранить в спектакле присущее прозе Василия Аксенова ощущение ностальгии по юности, оголенному восприятию мира, абсолютной искренности. Мне, как и Аксенову, интересно рассматривать чувства в их крайней степени. Поэтому для меня роман «Десять посещений моей возлюбленной» – это история об утраченном рае, ошибках юности, ослеплении любовью».