Игорь Костолевский — спектакли в Москве

Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. «Таланты и поклонники» – первая работа Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. В спектакле о судьбе актера и вечном выборе режиссер разворачивает удивительное концептуальное пространство. Основной игровой площадкой становится крутящаяся сцена как жизненный круг героев, из которого так тяжело вырваться. Эта условность, свойственная театру, воплощена в декорациях народного художника России Сергея Бархина. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая эту нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности артиста. Постановка Миндаугаса Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.

«Старший сын» А. Вампилова – одна из самых личных пьес драматурга. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых, всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить...

К своему столетию театр подготовил уникальный спектакль-альманах «Истории», в котором народные и заслуженные артисты труппы выходят на сцену с разнообразными постановками по мотивам любимых произведений классической литературы и драматургии. Вечер объединит на одной сцене знаковые тексты и уникальные режиссерские решения. Среди них – оригинальная интерпретация «Солнечного удара» Ивана Бунина, проникновенный фрагмент по мотивам «Смеха лангусты» и миниатюра на основе пьесы «Драма», некогда известной театральным и кинозрителям. Яркие сцены будут сменять друг друга, создавая настроение юмора, ностальгии, творческого поиска. Особое внимание уделяется сочетанию уже известных театральных постановок с воплощением новых мечтаний и творческих поисков, которые впервые появятся на сцене. Гости спектакля увидят необычное переплетение биографий, ролей и воспоминаний – в этот вечер прошлое и будущее театра соединятся в атмосфере настоящего праздника.

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Бернарда Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню…

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспартом к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет прическу, а служанка Таня усердно все начищает до блеска тряпкой. Спектакль – один из самых «густонаселенных»: в постановке задействованы все поколения труппы театра.