Артем Быстров — спектакли в Москве

Это пьеса о мужчинах, объединенных общим страхом и общим волнением. На протяжении ночи они ждут рождения своих детей, каждый из них гадает, каким будет их завтрашний день и мир. Переживая за детей, которые вот-вот должны родиться, герои невольно дают оценку окружающей действительности. По словам Евгения Гришковца, сценической судьбой этой постановки он решил заняться сам, потому что не решился доверить героев этой нежной пьесы чужим рукам: ситуация и пространство требуют от этих людей быть хорошими. В этой пьесе все люди хорошие. Человек, ждущий своего ребенка в роддоме, не может быть плохим.

Спектакль «Чрево» вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства. Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Евгения Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Евгений Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья – замужем за нелюбимым мужчиной Петром, который намного старше ее. Типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь.

«Далекая Радуга» – спектакль по одноименной фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких (автор инсценировки – Надежда Толубеева). Время действия – далекое будущее, начало XXIII века. Место действия – планета Радуга, на которой ученые-физики проводят свои эксперименты. В ходе опытов неизменно образуется энергетическая волна, которую обычно удается сдерживать при помощи специальных приборов, но однажды ситуация выходит из-под контроля. Люди понимают, что волна очень быстро уничтожит все живое на Радуге, а эвакуировать всех невозможно.

«Гамлет» в постановке Андрея Гончарова – третье обращение Художественного театра к бессмертной пьесе Уильяма Шекспира. В начале ХХ века англичанин Эдвард Гордон Крэг ставил «Гамлета» в МХТ как мистерию, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, а видением датского принца, призванного ценой жизни очистить королевский дворец от скверны. Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте был ведом роком и на вопрос: «Быть или не быть?» – находил ответ: «Будь что будет». Каким будет новый «Гамлет»? Соответствующим настоящему времени – спрессованным и наэлектризованным, у его героев нет времени на сомнения и пространные монологи. Андрей Гончаров создает собственную версию шекспировской трагедии, выступая не только как режиссер, но и как автор инсценировки. В этом ему помогает Надежда Толубеева, с которой они уже не раз работали в тандеме.

15 мая 2019 года, в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТа в 1928 году. Запрещенная цензурой, она увидела свет рампы только во времена оттепели и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Михаила Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами еще горел абажур, наряжали елку, а «Бег» был только предчувствием. В основу сюжета пьесы Михаила Булгакова легли воспоминания об эмиграции его второй жены Любови Белозерской, бежавшей от Гражданской войны в Константинополь, а также мемуары белого генерала Якова Слащева, руководившего в 1919–1920 годах обороной Крыма.

Главный герой романа Саши Соколова – ученик спецшколы, которую в просторечии называют «школой для дураков». У него раздвоение личности и сложные отношения со временем. «Быть» для него равняется «был» и «буду», поэтому ход событий в его сознании нелинеен и даже смерть обратима. Он живет у реки под названием Лета, ведет диалог с самим собой, не видит границ между реальностью и фантазией. Пересказать сюжет книги Саши Соколова невозможно, поэтому спектакль Дениса Азарова в некотором роде бессюжетен и вариативен. Возможно, главный герой – взрослый человек, который вспоминает события детства. Или мальчик, у которого произошло обострение после продажи дачи. Или мальчик, у которого произошло обострение после смерти учителя. А может, он мальчик, который придумал все это, скучая в больнице. А может, у каждого зрителя сложится свой сюжет…

Герои рассказа «Осень» шведского писателя Августа Стриндберга – муж и жена, за плечами которых десять лет брака. Трепет первых чувств, жар страсти давно в прошлом, изношены бытом, но еще памятны обоим супругам. И однажды осенью они попытаются все вернуть, назначив друг другу свидание в том городе, где их любовь переживала весну. Режиссер Андрей Гончаров вслед за автором препарирует семейные отношения в поисках ответа на вопросы, куда уходит любовь и в чем ее тайна. «Осень» – его третья постановка в Художественном театре. Здесь уже идут его спектакли «Чрево» и «Далекая Радуга».