Ольга Литвинова — спектакли в Москве

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, а в годы войны – военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун Нового, 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, в котором снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина выбрала для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Константин Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

Герои рассказа «Осень» шведского писателя Августа Стриндберга – муж и жена, за плечами которых десять лет брака. Трепет первых чувств, жар страсти давно в прошлом, изношены бытом, но еще памятны обоим супругам. И однажды осенью они попытаются все вернуть, назначив друг другу свидание в том городе, где их любовь переживала весну. Режиссер Андрей Гончаров вслед за автором препарирует семейные отношения в поисках ответа на вопросы, куда уходит любовь и в чем ее тайна. «Осень» – его третья постановка в Художественном театре. Здесь уже идут его спектакли «Чрево» и «Далекая Радуга».

«Далекая Радуга» – спектакль по одноименной фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких (автор инсценировки – Надежда Толубеева). Время действия – далекое будущее, начало XXIII века. Место действия – планета Радуга, на которой ученые-физики проводят свои эксперименты. В ходе опытов неизменно образуется энергетическая волна, которую обычно удается сдерживать при помощи специальных приборов, но однажды ситуация выходит из-под контроля. Люди понимают, что волна очень быстро уничтожит все живое на Радуге, а эвакуировать всех невозможно.

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

«Омон Ра» – первый роман Виктора Пелевина, «книга о внутреннем космосе советского человека», был написан в самом начале 1990-х, в момент крушения великих мифов прошлого. Герой романа – молодой человек Омон Кривомазов (имя дал отец-милиционер), с детства мечтавший о небе и выбравший себе позывной Ра в честь древнеегипетского бога с головой сокола. Включая воображение, он научился «летать» (ведь чувство полета – всего лишь набор ощущений). Однажды, увидев на мозаике ВДНХ фигуру парящего в невесомости космонавта, Омон понял, что надо стремиться не просто в небо, но выше – к абсолютной свободе космоса. И захотел воспарить над земной жизнью, в счастье и справедливость которой уже не верил. «Омон Ра» – абсурдная, местами сказочная трагикомедия о человеческих заблуждениях и иллюзиях. О том, как жизнь вокруг людей, их «космос», их «вселенная» формируются их мыслями.

Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева, победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене театра впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Иван Андреев – молодой талантливый автор из Екатеринбурга. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается современная реальность, там все узнаваемо: и разговоры, и ситуации, и типажи.

Спектакль «Чрево» вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства. Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Евгения Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Евгений Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья – замужем за нелюбимым мужчиной Петром, который намного старше ее. Типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь.

Cпектакль «Три сестры» – это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. По признанию режиссера, полгода он вместе с актерами разбирал произведение, очень внимательно изучая его. При подобном погружении весь символизм «Трех сестер» уходит, обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. В пьесе интересна реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми, конкретными, ситуативными человеческими проявлениями: любовью, эмоциями, отношениями. В спектакле нет символизма, нет абстракции, нет философствования. Это предельно конкретная, предельно бытовая, в первую очередь в эмоциональном плане, вещь об обычных живых людях.

Однажды жил на свете фарфоровый кролик, которого любила маленькая девочка. Этот кролик отправился в путешествие по океану и упал за борт, но его спас рыбак. Он был погребен в куче мусора, но его отрыла собака. Он долго странствовал с бродягами и совсем недолго простоял чучелом в огороде. Однажды жил на свете кролик, который любил маленькую девочку и видел, как она умерла. И кролик поклялся, что больше никогда не совершит этой ошибки – никогда не будет никого любить… Американская писательница Кейт Дикамилло – одна из лучших современных сказочниц мира, поднимающая в своих книгах весьма серьезные и подчас недетские вопросы. Дети должны знать, считает писательница, что не все в мире детства – легкость, радость и счастье. И говорит об этом просто и честно, как и надо говорить взрослому с ребенком.