Афиша лекций Москвы на 3 сентября 2026

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Эксклюзивно к выставке «Цветы. Символ красоты» Третьяковская галерея проводит цикл лекций. Новая лекция расскажет зрителям, какие секреты скрывает цветочный декор. Цветы в вазе – это не просто украшение интерьера, а красноречивый «документ» своего времени. Куратор выставки Ольга Атрощенко вместе с Еленой Антоновой предложат гостям посмотреть на знакомые полотна глазами исследователей и поговорить об эволюции цветочных букетов в интерьере. С появлением в России железных дорог происходит настоящее развитие цветочного бизнеса. Интерьеры становятся более свободными и живыми, а букет теряет парадную жесткость. В пышных, хлебосольных композициях, украшавших купеческий быт, читается любовь к изобилию и земной красоте. А эстеты Серебряного века ставят в вазы скромные полевые травы, ирисы или загадочные орхидеи – букет превратится в изысканное высказывание. И наконец, в советский период свое место в букетах займут гладиолусы, астры и гвоздики – цветы, которые стали не только украшением, но и символом целой эпохи. Через живопись гости лекции увидят, как транспорт, мода, социальные привычки и даже политические события влияли на то, что стояло в цветочной вазе.

В Московском Сретенском монастыре веками хранились многочисленные сокровища и святыни, среди которых – чтимые списки с чудотворной Владимирской иконы Богоматери (в том числе подписной образ царского мастера Симона Ушакова), великолепный серебряный реликварий для мощей святой Марии Египетской, привезенных из Константинополя в 1700 году русским посланником, а также другие памятники. Эти произведения, ныне находящиеся в разных музейных собраниях, будут собраны воедино на лекции, которая позволит представить, какие выдающиеся произведения искусства связаны с этой прославленной обителью. Речь пойдет и о сохранившихся фрагментах росписей монастырского собора, снятых со стен на рубеже 1920–1930-х годов. Лекцию читает С.Н. Липатова, автор монографии о росписях Сретенского монастыря, главный научный сотрудник отдела научно-просветительной работы.

Участников ждут медленное, вдумчивое прочтение и разбор текста поэмы Владимира Маяковского «Человек», написанной в 1916–1917 годах. На мероприятии речь пойдет об истории ее создания. Посетители обсудят, почему появился авторский подзаголовок «вещь», не оставят без внимания обложку первого отдельного издания поэмы и деления на главы. Все вспомнят, что, когда поэт читал это произведение в кругу друзей и соратников, среди которых были Вячеслав Иванов, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Марина Цветаева, Владислав Ходасевич и другие, реакция была ошеломляющей. Борис Пастернак писал, что Владимир Маяковский прочел тогда «вещь необыкновенной глубины и приподнятой вдохновенности», а Андрей Белый слушал как завороженный, а затем сказал, что не представлял, что можно создавать поэзию такой силы.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Пойдет речь о том, что в середине XIX века Русская картинная галерея Ф. Прянишникова считалась лучшим собранием отечественной живописи. О приобретении этой коллекции мечтал П. Третьяков, но до 1925 года она украшала Румянцевский музей, которому была подарена в 1867 году императором Александром II. Слушатели узнают, что вначале картинная галерея Прянишникова экспонировалась в Пашковом доме, а с 1915 – во Временной картинной галерее музея в Староваганьковском переулке. Тому, как формировалось собрание тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Ф. Прянишникова посвящена лекция куратора выставки Н. Самойленко. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.