Театр у метро «Театральная»

Пьеса «Анна на шее» была написана Чеховым в 1895 году. Автор показал драму молодой женщины, вынужденной продавать себя. И хотя у Чехова нет прямого осуждения или обличительства, горькая ирония, ощущение неприглядности и драматизма всей этой истории, бесспорно, присутствуют. В своих записках сам Чехов подвел сюжет рассказа «Анна на шее», тогда еще не написанного: «Бедная девушка, гимназистка, имеющая пять братьев мальчиков, выходит за богатого чиновника, который попрекает ее каждым куском хлеба, требует послушания, благодарности (осчастливил), издевается над ее родней. «Каждый человек должен иметь свои обязанности». Она все терпит, боится противоречить, чтобы не впасть в прежнюю бедность. Приглашение на бал от начальника. На балу она производит фурор. Важный человек влюбляется в нее, делает любовницей (она обеспечена и теперь). Когда она увидела, что начальство у нее заискивает, что мужу она нужна, то уже говорит дома мужу с презрением: «Подите вы прочь, болван!» Народный артист РФ Марк Розовский подошел к постановке со свойственным ему юмором и иронией, которые выгодно отличают почерк этого мастера от других. Музыка, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева в спектакле прозвучат в живом исполнении.

Спектакль Константина Богомолова «Дядя Лева» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина. Москва 1950-х – столица уютных улочек и шумных проспектов, садов и зимних катков, в ней есть место и памяти, и надежде, и романтике. Об этом лучшем городе на Земле рассказывает Костик Ромин, историк, чьи воспоминания о молодости лежат в основе сюжета. В тихой квартире у Покровских ворот кроме Костика живут его тетушка-интеллигент Алиса Витальевна, артист эстрады Аркадий Велюров и скромный поэт-словесник Лев Хоботов, которому любовь подарила надежду на новую жизнь и счастье, а вместе с тем изменила жизнь соседей и разрушила «семейную идиллию» его бывшей жены Маргариты Павловны. Ностальгия с ноткой светлой грусти по юности, друзьям и первой влюбленности – в Театре на Бронной.

«Женщина-змея» – долгожданная премьера Театра на Малой Бронной! Это спектакль для семейного просмотра, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, искрометного юмора и импровизации! Принц Фаррускад и его красавица-жена, таинственная принцесса Керестани, вот уже восемь лет как счастливы вместе и души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, чтобы отстоять свою любовь и счастье близких? Злые волшебники, заколдованные феи, чудовищные превращения, огнедышащий бык – все это и многое другое зрители увидят в спектакле Олега Долина по пьесе Карло Гоцци «Женщина-змея».

Это лирическая фантазия о том, как жилось бы супергерою из известных комиксов в типичных брежневских реалиях. Главный герой – скромный редакционный сотрудник, писатель Толя Дудочкин. У него типичная советская семья и типичная советская работа. Но по ночам он не спит, как другие товарищи, а искореняет недостатки общества, и спасает сограждан: то бабушку из проруби достанет, то грабителей сберкассы остановит. Спектакль про главные человеческие ценности – про любовь, семью, отношения. Официальная премьера 31 января 2021 Художественный руководитель постановки Константин Богомолов Режиссер и драматург Александра Денисова Художник-постановщик Леша Лобанов

Ольга Ваксель была поэтом, актрисой, одной из самых красивых женщин Петербурга. До недавнего времени о ней помнили только как о музе Осипа Мандельштама, посвятившего ей несколько гениальных стихотворений. После публикации ее откровенных и искренних воспоминаний, загадка принятого ею опасного и рокового решения удерживает интерес к этой необычной жизни до самого конца. Из письма Надежды Мандельштам: «Дело в том, что героиня нескольких стихотворений О. М. надиктовала эротические мемуары. Ее звали Ольга, Лютик. Дочка Львовой – фрейлины императрицы. Хороша была как ангел. Я бы хотела знать подробно, что в этом дневнике (вместе с эротикой). Чертова молодость: сколько осложнений она оставляет в жизни». «Дура была Ольга – такие стихи получила…» (Анна Ахматова). Спектакль получил диплом Гран-при и звание лауреата II Всероссийского фестиваля камерных спектаклей и моноспектаклей «Один, два, три» (2016, Новосибирск).

Этот динамичный, яркий и веселый сатирический спектакль отсылает зрителей к французской комедии положений, в которой сцены буквально «нанизываются» одна на другую. В постановке используются различные приемы театра масок, художник Ирина Кондрашова создала оригинальные костюмы и декорации, передающие фарсовый дух мольеровского театра. Сцена превращается в шахматную доску, на которой персонажи-интриганы меняют «маски» и костюмы, затягивая Пурсоньяка в водоворот игры. Несмотря на заявленный жанр, спектакль дает пищу для серьезных размышлений. Прежде всего о том, как честному человеку доказать свою невиновность и может ли безобидное на первый взгляд лицедейство превратиться в жестокий эксперимент.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Сентиментальная история угасающей актерской династии. Мать и сын живут бесконечными разговорами о сцене, домашними репетициями, изучением пьес, сравнением переводов и, конечно, обсуждают закулисные интриги. За стенами квартиры течет жизнь, зима сменяет осень, привычно шумит детская площадка, настойчиво скрипят дворники. Реальность незаметно сплетается с творчеством, быт растворяется в искусстве, а герои становятся заложниками собственных иллюзий. Общее дело, забота друг о друге парадоксальным образом отдаляет их, возводит стену ложных надежд. Но отношения матери и сына всегда явление уникальное. В них скрыта особая связь, неповторимая любовь, разрушающая любые преграды. Новый спектакль ломает стены, открывает грани актерских возможностей, заглядывает в таинственную актерскую кухню, поднимает вечные вопросы отцов и детей и, конечно, говорит о любви, преодолевающей любые обстоятельства.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу. Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, она прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

«Таня» – одна из самых значимых пьес советской драматургии, написанная Алексеем Арбузовым в 1938 году. Это камерная драма о любви и счастье. Главный персонаж – молодая женщина Таня, жена талантливого конструктора, посвятившая свою жизнь карьере любимого мужа. Она растворена без остатка в своей любви, но находит силы отказаться от нее, узнав о предательстве мужа. Это простая, но вместе с тем очень трогательная история о человеке, обретающем самого себя. Официальная премьера 27 апреля 2022. Режиссер и инсценировка Константин Богомолов. Художник-постановщик и художник по костюмам Лариса Ломакина. Художник по свету Иван Виноградов.

Художественный руководитель театра Марк Розовский вновь обращается к отечественной классике. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности. Комедия в стихах «Горе от ума» А. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре – конфликт общества и личности, противостояние чести и подхалимства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного мира усиливают используемые Розовским в постановке фрагменты переписки А. Пушкина с П. Чаадаевым.

В основу постановки легли небольшие прозаические и драматические произведения авторов популярного дореволюционного юмористического журнала «Сатирикон», объединенные вечной темой любви, ревности и непростых, часто курьезных отношений между мужчиной и женщиной. За 100 лет, прошедших со времен революции, многое изменилось и ушло безвозвратно, но страсти человеческие остаются такими же пылкими, а также часто смешными и нелепыми. Истории двух милых женщин и двух обаятельных мужчин перетекают одна в другую, меняются предлагаемые обстоятельства, но маски персонажей остаются почти теми же: муж, ветреная жена, любовник, брошенная и тоскующая о любви дама. Без точной временной привязки герои – пленники своих чувств – не только комичны и гротескны, но где-то заслуживают сочувствия и жалости, потому что близки и узнаваемы. Существуя в этой, на первый взгляд, легкомысленной игре, герои спектакля приходят к совершенно неожиданному и переворачивающему всю затею с ног на голову финалу, где смешное становится трогательным, а комическое – печальным и светлым детским воспоминанием.

Увидеть «Кротких» в Москве – большая удача. И, возможно, единственный шанс! Показы в Москве не были запланированы. Спектакль был задуман как фестивальный. Но после огромного успеха премьеры, которая состоялась в марте 2018 года на VI Международном театральном фестивале «CHELоВЕК театра» в Челябинске, стало понятно – показ в Москве необходим. Слишком велик интерес к постановке критиков, коллег и зрителей. Публику ждет встреча с неожиданным героем – мучающимся и мучающим, ранимым и страшным. Метод режиссерского прочтения прост и вместе с тем совершенно необычен. Владимир Скворцов уходит от, казалось бы, столь закономерного в этом случае формата моноспектакля. Не меняя ни единого авторского слова, режиссер как будто бы ставит между главным героем и зрителем линзу в виде двух дополнительных, не означенных у Федора Достоевского персонажей, вводящих действие в совершенно новый контекст – не современный, скорее вневременной. И сквозь эту волшебную линзу становится особенно хорошо видно – это про нас!

Классическая повесть Карамзина «Бедная Лиза», известная каждому школьнику, обрела новую жизнь и современное звучание в постановке Марка Розовского. Сентиментальная история любви бедной крестьянки к аристократу рассказана в музыкальном спектакле с некоторой долей мягкой иронии и юмора, что позволяет создать эффект отстранения – дистанции, столь необходимый для того, чтобы воспринимать историю крестьянской девушки и ее возлюбленного не как исторический анекдот, затерявшийся в толще веков, но как историю общечеловеческую и актуальную сегодня, как и всегда. Современные понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации. Путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Жизнь спектакля доказала, что с помощью музыкально-поэтических добавлений великое русское слово действует и сегодня на души людей, заставляет посмеяться и всплакнуть.

Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же – бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении. Жизнь, смерть, любовь, геройство, самовластье, интриги, приключения, злодейства, предательство, шпиономания – и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве. Марк Розовский, Максим Дунаевский, Юрий Ряшенцев, Антон Николаев, Братья Мазуренко – мюзикл от лучших авторов, композитора, хореографа и постановщиков фехтовальных боев...

Пьеса Виктора Гусева, написанная в 1934 году, – это лирическая комедия, героическая мелодрама о любви, молодости, мечтах и бесконечной жажде славы, которая сопровождает всякого человека, входящего во взрослую жизнь. В советское время пьеса была безусловным хитом и пользовалась бешеной популярностью, что неудивительно. Это увлекательная, чувственная и нежная история, которая не может оставить зрителя равнодушным. Роли братьев Мотылькова исполняют Ари Шапиро, Григорий Быстрицкий, Константин Кудинский.

Знаменитый роман Владимира Набокова – классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока. Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Вашему вниманию представлена сценическая редакция театра «У Никитских ворот» по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для театра) назвал ее «трагедией в веселом тоне».

Спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Борис на фронте пропадает без вести, – героиня, потеряв родителей и кров, с отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, но этот брак не становится для нее утешением. Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами. Режиссер погружает зрителей в жизнь людей великой и героической эпохи. Это жизнь на войне и в тылу. Жизнь через призму частной истории, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни.

Трагедия Уильяма Шекспира в постановке Марка Розовского – это классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии Петра Чайковского. Главные герои: Ромео – сын Монтекки, Джульетта – дочь Капулетти, Тибальт – кузен Джульетты, Меркуцио – товарищ Ромео, Розалина – кузина Джульетты. Трагедия повествует о несчастной судьбе двух молодых любящих друг друга людей, которые стали жертвами вражды между знатными родами Монтекки и Капулетти, к которым принадлежат.

Более сорока шлягеров 30–60-х годов прошлого века, исполняемые актерами театра. Это не старые песни о главном, это главные песни о старом. Ваши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтоб исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России – до слез, до выворачивания души наизнанку... Это ваши песни. Песни вашего поколения, песни вашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной.

Публику ждет глубокий, ироничный и проникновенный монолог об отношениях, которые из яркого страстного чувства превращаются в мучительную привязанность. Зритель услышит исповедь женщины, незаметно и неожиданно для себя оказавшейся в жестокой зависимости. Для нее происходящее – спасение, источник сил, дающий желание жить и работать. Для ее избранника – эксперимент, материал для исследования. Впрочем, может быть, он тоже любил. Легко смотреть со стороны, составлять психологический портрет, оценивать поступки, давать советы, даже осуждать – и как сложно разорвать порочный круг собственных мучительных отношений. Дарья Михайлова деликатно ведет героиню через все стадии принятия неизбежного – отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие. В рассказе, наполненном юмором и болью, зритель увидит драматическое противостояние профессионального психолога, эксперта в самых неразрешимых вопросах, и влюбленной ранимой женщины. Конфронтацию разума и чувств разрешает обычная пепельница.

Оперу Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» можно смело назвать культовым сочинением, которое знают и любят во всем мире. Впервые произведение было исполнено в 1879 году студентами Московской консерватории и снискало умеренный успех. Однако после постановок в Большом театре (1881 год) и Мариинском театре (1884 год) «Евгений Онегин» начинает завоевывать сердца слушателей. По сюжету молодой повеса, циничный и холодный Евгений Онегин, страдает от скуки в столице. Прелести светской жизни давно изучены, соблазны – испробованы, и нет ничего, что могло бы заинтересовать дворянина. Онегин получает известие о смерти дяди и отправляется в его имение разобраться с наследством. В деревне он заводит дружбу с поэтом Владимиром Ленским, который приводит друга в дом Лариных, чтобы познакомить с невестой – юной Ольгой. Старшая сестра Ольги, Татьяна, отличается умом, начитанностью, глубиной и нравственной чистотой. Она влюбляется в Онегина и решается написать ему любовное письмо. Евгений холодно реагирует на признание в любви и сообщает, что не создан для серьезных отношений. На именинах Татьяны скучающий Онегин начинает в шутку ухаживать за Ольгой Лариной. Оскорбленный Ленский вызывает друга на дуэль и погибает от его руки. Спустя годы Онегин встречает на балу в Москве Татьяну – роскошную и полную достоинства светскую даму. Он понимает, что упустил в своей жизни самое важное, и признается в любви Татьяне, но та отвергает его. Она уважает своего мужа и хранит ему верность, несмотря на то, что до сих пор любит Онегина.

Афиша удивит: «Владимир Набоков «Анна Каренина». Разве не Толстой? Поэтому и следовало приписать – лекция, а если точнее – lecture. Но и Толстой будет присутствовать, ведь он – основной автор. Он автор первоисточника – романа, который восхитил Набокова и весь читающий мир. В какие-то моменты лекции кажется, что Набоков чуть ли не завидует Толстому, там, где мастерство приводит его в восторг. Надо помнить, что Набоков мало кем восхищался из своих коллег по литературе, громил всех направо и налево, а тут… Тут преклонение, иного слова не подобрать. Этакий стокгольмский синдром в мире словесности. Это на самом деле очень опасно и всегда случается, когда писатель пишет о писателе. А в этом случае опасно стократ, ибо об одном гении пишет другой гений. И это будет не очередная инсценировка (или экранизация), которым несть числа, а совершенно новая попытка освоить миры и смыслы великого романа. Важно открыть сотрудничество мастеров, переходящее в сотворчество. Толстой-художник и Толстой-проповедник – кто важнее и ближе сегодня? А может, они все-таки неразделимы и Набоков был неправ?

«Милосердие Титово» – опера Иоганна Адольфа Хассе в русском переводе середины XVIII века. Для написания автор использовал либретто Пьетро Метастазио, написанное им в 1734 году на основе трагедии Пьера Корнеля «Цинна». В декабре 2025 года состоялась премьера оперы в Оперном театре-студии имени Ю. А. Сперанского в Российской академии музыки имени Гнесиных. Это была реконструкция коронационного спектакля: все три действия оперы переформатированы в один лаконичный акт, где остались только ключевые сцены. Опера повествует о всепрощающем римском императоре Тите Флавии Веспасиане. Несмотря на многочисленные заговоры против него, все они оказываются неудачными, а Тит неизменно прощает всех своих врагов. В спектакле примут участие студенты вокального факультета – солисты Оперного театра-студии имени Ю. А. Сперанского. Музыкальное сопровождение – Камерный оркестр Российской академии музыки имени Гнесиных под руководством заслуженного деятеля искусств России Владимира Зивы.

Лирическая комедия режиссера Кирилла Вытоптова по мотивам пьес Александра Островского: «Богатые невесты» и «Невольницы». Пьеса в пьесе, пародия на сериал внутри театрального действа. Герои перемещаются между временем Александра Островского и современностью. Два сюжета переплетаются и приводят к неожиданной развязке. Это история о любви и деньгах, современных «содержанках» и поиске счастья. Официальная премьера – 29 мая 2023. Режиссер и автор инсценировки – Кирилл Вытоптов. Сценография и костюмы – Нана Абдрашитова. Художник по свету – Нарек Туманян.

Действия разворачиваются в старинном замке, который король Рене построил для своей юной дочери Иоланты. Она слепа от рождения, но не знает об этом. Однако с недавнего времени смутные чувства нарушают ее покой. Иоланта плачет и тоскует. Король приглашает в замок врача Эбн-Хакиа. Исцеление возможно, но для этого Иоланта должна узнать правду и всей душой захотеть прозрения, но король отказывается открывать ей тайну. В королевский сад случайно попадают два рыцаря – Роберт и Водемон. В беседке чудесного сада Водемон видит спящую незнакомую девушку. Невольно вырвавшийся возглас восхищения разбудил Иоланту. Волнение молодого рыцаря вызывает отклик в ее душе. Прощаясь с прекрасной незнакомкой, Водемон просит подарить ему на память красную розу, но девушка срывает белую… С ужасом рыцарь осознает, что Иоланта слепа. Охваченный состраданием, он рассказывает ей, как прекрасен свет. Появляется король. Узнав, что дерзкий пришелец раскрыл Иоланте тайну, Рене приходит в негодование. Но Эбн-Хакиа успокаивает его. Врач уверяет, что теперь путь к исцелению открыт. Ради спасения любимого, которому за разглашение тайны грозит смертная казнь, Иоланта готова претерпеть любые муки. Появляется Роберт. Водемон открывает свою любовь к Иоланте и просит Роберта признаться королю, что он любит другую… Иоланта обретает зрение, и в горячей молитве все благодарят Всевышнего за чудесное исцеление.

Каждая нота этой оперы пронизана чувством и вдохновением ее создателя. Сюжет разворачивается в Париже в середине XIX века. Куртизанка Виолетта устраивает у себя дома пышный прием в честь своего выздоровления. Полная гостиная друзей, веселье, смех, танцы... Среди гостей – прибывший в столицу Альфред Жермон. С первого взгляда он влюбляется в Виолетту. Искренние признания юноши трогают ее сердце, и она, несмотря на множество сомнений, назначает ему скорое свидание. Герои покидают Париж и селятся в небольшом загородном доме. Они невероятно влюблены друг в друга, но счастливой их жизнь назвать нельзя: Альфред не имеет дохода, и Виолетта втайне от него продает свое имущество. Молодой человек узнает об этом и уезжает в Париж урегулировать финансовые вопросы. В его отсутствие к Виолетте приходит Жорж Жермон. Он просит ее прекратить позорящую сына связь – она бросает тень на всю семью и ставит под угрозу свадьбу сестры Альфреда. Напомнив о краткосрочности юношеской страсти, Жермон ломает волю несчастной, которая дает ему слово, что покинет Альфреда навсегда… На балу у Флоры Альфреду везет в игре. К моменту, когда приезжают Дюфоль и Виолетта, он уже достаточно выиграл и достаточно пьян. Безуспешно попытавшись поговорить с возлюбленной, разгоряченный юноша при всех бросает ей в лицо деньги в качестве платы за время, которое она с ним провела.

Все действие развивается в испанском замке графа Альмавивы. Центральное событие сюжета – предстоящая женитьба главных героев, Фигаро и Сюзанны. Оба служат в замке графу и графине. По древнему феодальному обычаю господин имел право «первой брачной ночи». Это правило Альмавива отменил после своего бракосочетания. Но надолго ли? Ревнивый по отношению к собственной супруге граф волочится за каждой хорошенькой женщиной. Это становится объектом насмешек Фигаро и поводом проучить его как следует. В ходе многочисленных коллизий остроумный слуга Фигаро несколько раз одерживает верх над своим господином и водворяет его на свое место – в конце действа посрамленный граф просит прощения супруги на коленях.