Лекции у метро «Театральная»

Сад Черномора существует на границе нескольких миров: литературы и музыки, мифа и театра, сна и яви. В нем отражается важнейшая тема русского романтизма – стремление выйти за пределы обыденного и найти новые формы прекрасного. Почему сказочный Восток оказывается связанным именно с садом? Как в этом образе соединяются традиция восточного сада-парадиза, европейская романтическая фантазия и русское представление о чудесном? На эти и другие вопросы посетители узнают ответы с помощью профессора Ольги Филипповой, ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. На лекции можно будет услышать в знакомом пушкинском сюжете не только сказку о богатыре и колдуне, но и сложную культурную метафору Востока – пространства, которое европейское воображение на протяжении веков наделяло тайной, роскошью и обещанием неизведанного.

Мероприятие посвящено классической музыкальной культуре Ирана. Классическая иранская музыка – мусики-е дастгах, сложившаяся при дворе падишахов, неотделима от пространства духовной культуры ислама вообще и иранской цивилизации в частности. Изощренная интеллектуальная дворцовая среда породила не менее изощренный свод правил организации звукового пространства и принципов исполнения. Собственно, дастгах – это многочастные циклические композиции, которые исполняются вокально-инструментальным ансамблем либо инструментальным соло. В исполнении иранского мультиинструменталиста Хамида Реза Даду (сантур, тонбак, ней, вокал), Любови Завьяловой (фортепиано), Анастасии Кутюхиной (скрипка), Александра Суетина (танбура, аль уд) и Анны Тончевой (канун, тар, кавал) прозвучат как классические дастгахи, так и сочинения современных иранских композиторов, работающих в жанрах классической иранской музыки с привлечением достижений европейской музыкальной школы.

Снегурочка, Волхова, Царевна Лебедь, Царевна Ненаглядная Краса, Шамаханская царица – галерея женских образов сопровождала композитора почти всю жизнь. В своей лекции Ольга Филиппова – профессор, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина – проследит, как менялся образ волшебной девы вместе с эпохой, переходя от воплощения романтической веры в красоту к символистской игре с соблазном, маской. В центре разговора – Шамаханская царица, героиня, в которой соединились восточная фантазия, эстетика Серебряного века и образ роковой красавицы, одновременно притягательный и пародийный. Через музыку, литературные источники, историю постановок и культурный контекст начала XX века посетители смогут взглянуть на «Золотого петушка» не только как на сатиру на власть, но и как на финальный разговор Римского-Корсакова о судьбе самого идеала красоты в эпоху, когда прекрасное уже знает, что оно всего лишь мираж.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.