Лекции у метро «Театральная»

Специальная лекция к выставке «Три века странствий. Наследие семьи Волковых» расширит границы выставочных залов и позволит глубже погрузиться в исторические и творческие процессы. Первая лекция цикла посвящена судьбе произведений династии Волковых-Рыбникова в собрании Государственного музея Востока. Куратор выставки Мария Филатова расскажет о том, что история этой довольно обширной и весьма ценной коллекции очень насыщена: появление первых работ Александра Николаевича Волкова в музее 92 года назад, выставки, долгий период запрета, а затем возвращение в художественную жизнь. На лекции слушатели узнают, как судьба произведений отражает историю их авторов, историю музея и большой страны.

Лекция посвящена значению цвета как базовому содержанию живописи – от символизма до живописи цветового поля. Заложенные Волковым-старшим традиции отношения к цвету как к смыслообразующему элементу в живописи, последовательное развитие этой идеи на протяжении всего творческого пути оказало влияние на каждого художника творческой династии. Валерий Волков разработал собственную теорию цвета в труде «Размышления о живописи. Realisme Non Figuratif». Александр Волков-младший, помимо цветовых экспериментов в живописи и графике, занимался полихромной скульптурой, исследуя возможности цвета в трехмерном пространстве. Андрей Волков сделал цвет основным содержанием своей живописной практики, трактуя цвет как одно из состояний света, как возможность уловить и сохранить свет. На лекции будет рассказано об индивидуальных методах каждого автора и общей семейной традиции цветового видения.

Мероприятие посвящено классической музыкальной культуре Ирана. Классическая иранская музыка – мусики-е дастгах, сложившаяся при дворе падишахов, неотделима от пространства духовной культуры ислама вообще и иранской цивилизации в частности. Изощренная интеллектуальная дворцовая среда породила не менее изощренный свод правил организации звукового пространства и принципов исполнения. Собственно, дастгах – это многочастные циклические композиции, которые исполняются вокально-инструментальным ансамблем либо инструментальным соло. В исполнении иранского мультиинструменталиста Хамида Реза Даду (сантур, тонбак, ней, вокал), Любови Завьяловой (фортепиано), Анастасии Кутюхиной (скрипка), Александра Суетина (танбура, аль уд) и Анны Тончевой (канун, тар, кавал) прозвучат как классические дастгахи, так и сочинения современных иранских композиторов, работающих в жанрах классической иранской музыки с привлечением достижений европейской музыкальной школы.

Снегурочка, Волхова, Царевна Лебедь, Царевна Ненаглядная Краса, Шамаханская царица – галерея женских образов сопровождала композитора почти всю жизнь. В своей лекции Ольга Филиппова – профессор, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина – проследит, как менялся образ волшебной девы вместе с эпохой, переходя от воплощения романтической веры в красоту к символистской игре с соблазном, маской. В центре разговора – Шамаханская царица, героиня, в которой соединились восточная фантазия, эстетика Серебряного века и образ роковой красавицы, одновременно притягательный и пародийный. Через музыку, литературные источники, историю постановок и культурный контекст начала XX века посетители смогут взглянуть на «Золотого петушка» не только как на сатиру на власть, но и как на финальный разговор Римского-Корсакова о судьбе самого идеала красоты в эпоху, когда прекрасное уже знает, что оно всего лишь мираж.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.

Галина Уствольская – ярчайший композитор-нонконформист Северной столицы, но в строгой академической области. Уствольская написала очень мало произведений, которые к тому же редко исполнялись. Сейчас она известна любителям новой музыки во всем мире: сочинения Уствольской звучат в лучших концертных залах и постоянно записываются в студиях. Ее имя соседствует на обложках дисков и в концертных программах с именем ее учителя, Дмитрия Шостаковича, хотя стилистически они крайне далеки друг от друга. Но, как утверждал Арнольд Шенберг, стили меняются, а идея остается. О том, что это за идея, о том, что еще сближало учителя и ученицу, пойдет речь на лекции.

«Африка – большая интересная страна» – этот расхожий стереотип не учитывает, что Африка представляет собой континент, где сосуществуют 54 страны, тысячи языков, культур и художественных традиций. На лекции Дарьи Ванюковой речь пойдет о стереотипах, связанных с искусством стран Африки, об актуальных направлениях его изучения и о границах, которые ставит перед исследователем материал различных культур. Слушатели узнают, почему за термином «африканское искусство» скрывается не единый художественный процесс, а множество уникальных миров.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена истории изучения искусства стран Африки южнее Сахары. Слушатели узнают о первых коллекционерах и первых коллекциях: какие предметы собирали европейские путешественники, как христианские миссионеры боролись с «африканскими идолами» и что именно создатели кабинетов редкостей включали в свои экспозиции. Речь пойдет о том, как предметы, привезенные из стран Африки, становились сначала этнографическими объектами, а затем – произведениями высокого искусства. Отдельное внимание уделено тому, как менялись принципы атрибуции и экспонирования этих вещей, а также тому, какое место они занимают в музейных собраниях и научных исследованиях сегодня.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена древним культурам территории современной Нигерии. Слушатели узнают о цивилизации Игбо-Укву, о рафинированной придворной культуре Иле-Ифе и о королевстве Бенин, художники которого достигли высочайшего мастерства в бронзовом литье, терракотовой пластике и резьбе по кости. Речь пойдет о ритуальных практиках, прославляющих великих королей прошлого, и о том, как европейская экспансия повлияла на судьбу этих культур. Отдельное внимание уделено вопросам сохранения и изучения их наследия сегодня.