Театр у метро «Орехово»

«Маленький принц» – это попытка бережно и трепетно рассказать знаменитую историю Антуана де Сент-Экзюпери театральным языком. Вместе с автором и его героем вы посетите все астероиды Солнечной системы с их странными обитателями, станете свидетелями удивительного знакомства, дружбы и расставания Маленького принца и Лиса. Зрители увидят непростой путь главного героя: его знакомство с Розой, расставание с ней. Маленький принц узнает много нового и повзрослеет на ваших глазах. Это будет увлекательный и познавательный путь. Вместе с вами герой напомнит взрослым о том, что нужно быть в ответе за тех, кого приручили, что только сердце может подсказать, что по-настоящему является самым главным в жизни.

Родиться в царской семье: удача или испытание? 22, 21, 19 и 16 лет – это много или мало? Что за это время успели испытать эти юные девушки? И если родились они на рубеже эпох, когда кругом бушует пламя взаимной вражды, как сохранить милосердие, веру, достоинство? Зрители смогут поразмышлять о том, кем они для нас являются сегодня: перевернутой страницей истории или живыми собеседниками. Кто мы для них? Чужие люди чужой страны или потомки общей родины, которой были посвящены их поступки, размышления, надежды и молитвы? Обо всем этом можно подумать во время премьерного спектакля.

Спектакль по произведениям А. С. Пушкина в необычном современном театральном формате – сторителлинг. Прямо во время спектакля зрители смогут поговорить с актерами о том, что же это такое – искусство рассказывания историй, чем оно отличалось в пушкинские времена и в наше время, а также о том, что мы воспринимаем как современное, а что как устаревшее. Спектакль поможет увидеть в героях спектакля своих сверстников – очень молодых людей, поговорить с ними и с Пушкиным о том, что всех волнует сегодня.

Над феноменом «Чайки» ломают головы и русские, и зарубежные режиссеры уже не одно поколение. Пьеса мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая зрителя в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Это спектакль о несбывшихся надеждах, о людях и судьбах, о тех, кто не смог изменить свою жизнь. Визуальное решение поражает своей гармонией, одновременно напоминая о сценических практиках начала XX века и включая современные сценографические ходы. Режиссер вместе с актерами, вглядываясь в лица своих героев, делает еще одну попытку к разгадке феномена чеховской «Чайки» и тайны человеческого бытия.

Спектакль создан по мотивам произведений известного шведского писателя Яна Экхольма. Это музыкально-пластическая постановка о захватывающих расследованиях, которые ловко ведет бывшая учительница, а ныне – любительница разгадывать сложные загадки и лучший детектив в небольшом провинциальном городке, да и в самом Стокгольме тоже, харизматичная Эмма Сталь. Неотразимая фрекен Совершенство. Зрители встретятся с удивительными персонажами Кренделем и Чихом, Грильяжем и Пузансоном. И вместе с артистами цирка окажутся в невероятных обстоятельствах!

Жанр визуальной сказки позволяет перемещаться в другие страны и следить за невероятным путешествием главного героя – Льва Бонифация, который поехал к бабушке на каникулы. Простота сюжета удачно сочетается с необычной формой. В спектакле есть цирковые номера, интерактивные вставки, театр теней и видеоанимация. В течение всего действа актеры не покидают сцену и играют сразу несколько ролей. Переодевания и перестановки происходят на глазах у зрителей – такое решение способствует развитию фантазии ребенка и знакомит его с приемами современного театра.

У каждого времени свои сказки. Современные дети растут на сказках «Диснея» и Джоан Роулинг. Их трудно чем-то удивить, но тем азартнее эта задача. Сюжет старой сказки обретает головокружительные повороты, невероятные превращения. Авторы спектакля придумали для вас удивительный мир, феерическую историю. Сказка буквально несется к вам на всех парах. Ведь steam в переводе с английского – «пар». Это мультимедийные технологии, внедренные в мир Конан Дойля и Чарльза Диккенса. Фантастически красивое сочетание прошлого и будущего: раскаленные темные механизмы колдуньи, серебряный дирижабль феи, руки принцессы, уже 16 лет закованные в железные перчатки (чтобы не укололась!), принц-изобретатель, который вдруг появляется раньше на 100 лет. А еще волшебный велосипед, ткацкий станок, ожившие куклы, герцог Синяя Борода и его запретный ключ и многое-многое другое. Все как мы любим: немного смешно, немного страшно, очень увлекательно и трогательно. Проснется ли принцесса? Как изменится мир за 100 лет? Что ждет принца в сказочном королевстве? Зрители смогут найти ответы на эти вопросы.

Лев Николаевич Толстой – один из ключевых авторов русской литературы, но изучение его произведений в школе редко бывает для учеников радостью. Величина и глубина текстов пугают. А необходимость писать сочинения на отметку часто лишает чтение личностных отношений с автором. Артисты решили взять трилогию Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность» и проверить, какие темы в ней звучат актуально. Еще было интересно, может ли проза Толстого войти в диалог с произведениями современного искусства, созданными на ту же тему. И, как всегда, зрители будут не только слушателями, но и участниками читки. Они смогут поразмышлять не только над прозой классика русской литературы, но и над визуальными и музыкальными образами сегодняшней культуры, над проблемами бытия, которые всех начинают волновать в отрочестве.

В основе спектакля – известные и всеми любимые сказки Александра Сергеевича Пушкина: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке». Это яркое музыкальное действие, в котором используются современные мультимедийные технологии. Главные герои спектакля, которые будут сопровождать зрителей в этом увлекательном путешествии, – знакомые всем персонажи из пушкинского Лукоморья: Дуб зеленый и Кот ученый. Они больше всего на свете любят рассказывать сказки…

Это интерпретация знаменитой пьесы А. Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений А. Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Этот спектакль будет понятен самой широкой зрительской аудитории. Посетителей ждет классика в музыкальном виде.

Их 9, и им – от 20 до 80 лет. Учитель и кондитер, искусствовед и кассир, хирург и министр – они абсолютно разные, но их жизни абсолютно одинаково зависят от животика, зубика и сообщения в чате детского сада или школы. Потому что у каждой из них есть тот, кто называет ее мамочкой… Мамочка – это статус вне возраста, вне времени и вне исторической эпохи. Апокалипсис придется отложить, стихию свернуть, если надо немедленно ответить на ребенкино: «Чем дядя Петя отличается от тети Тани?» или «Зачем пупок, если он все равно не откручивается?» Ответить надо. А еще надо обязательно надевать шарф, смотреть, когда переходишь дорогу, налево и только потом – направо, и да, не грызть ногти. И все это – даже если тебе 62. Ты ребенок, пока у тебя есть мама.

«Онегин» – это знакомая со школьной скамьи история и совершенно новое звучание на сцене, музыкально-поэтический спектакль, наполненный великолепным пушкинским юмором, иронией и сарказмом, невесомая музыка стиха, соединенная с искрящимися вальсами Штрауса, бешенный вихрь столичной жизни, великосветские приемы, театры и балы, тихие деревенские вечера с чаепитьем под стрекотание кузнечиков. Всеми любимые персонажи, разобранные на цитаты монологи о дяде самых честных правил и ножках балерин... Но это не пересказ классического сюжета, а живой, эмоциональный разговор с залом. Пушкинский текст звучит остро, современно и пронзительно, раскрывая вечные темы – любовь и гордость, выбор и упущенные возможности. Современная история любви с одной дуэлью и убийством. Один актер и целая галерея характеров, блистательно рассказанная и сыгранная заслуженным артистом. Во время спектакля прозвучат произведения Штрауса («Весенние голоса», «Голубой Дунай») и Глинки («Камаринская», «Полька», «Вальс-фантазия»).

Программу концерта исполнят Струнный ансамбль Московского камерного оркестра «Времена года», Алина Булахова и Полина Богданова (фортепиано), Ольга Сидоренко (меццо-сопрано), Аркадий Резник (гитара). Режиссер-сценарист – Анна Великотная. В честь дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева на сцене Баженовского зала музея-заповедника «Царицыно» состоится литературно‑музыкальный спектакль «Песнь торжествующей любви». Вечер объединит слово и музыку, раскрывая многогранность чувств и художественных эпох, в основе спектакля – письма, дневники и воспоминания ИванаТургенева, его музы Полины Виардо и их современников. Спектакль представляет собой чередование мелодекламаций, музыкальных номеров и кратких литературных вставок, в которых слово выступает в роли объединяющего начала – как певучая живопись полотна и как звуковая палитра музыкальных сочинений. Программа отражает переплетение трех культур (российской, испанской и французской), каждая из которых представлена своими характерными художественными темпераментами. В программу входят избранные музыкальные произведения и фрагменты вокально‑инструментальных композиций композиторов Ж. Бизе, А. Абазы, А. Варламова, К. Дебюсси, А. Аренского, И. Кайновой и П. Виардо, а также литературные тексты Тургенева в авторской интерпретации.