Концерты у метро «Новослободская»

Владимир Скоморохов, талантливый музыкант, преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, лауреат Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского, представит особую программу – от барокко до ХХ века, исполняя произведения на фортепиано и органе. Это редкая возможность увидеть и услышать артиста, который в совершенстве владеет обоими музыкальными инструментами. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В программе: фрагменты вокального цикла Ф. Шуберта «Лебединая песня» – музыка, полная светлой грусти и красоты; романсы Г. Свиридова на стихи А. Пушкина и знаменитый Вальс из сюиты «Метель» – знакомые мелодии в новом звучании; оперные арии: от популярных до редко исполняемых фрагментов известных опер; Прелюдия и фуга ля минор И. Брамса – настоящий подарок для ценителей классической музыки. Обработки и аранжировки, созданные специально для дуэта органиста И. Царева и баритона А. Варенцова, открывают знакомые произведения с новой стороны. А у тех, кто впервые услышит органную музыку, полученные впечатления обязательно станут началом большой любви к искусству. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Первую программу представляет Федор Безносиков, который с сезона 2026/2027 занимает пост не только музыкального руководителя, но и главного дирижера «Новой Оперы». На примере «Песен странствующего подмастерья» Г. Малера и Пяти песен на стихи М. Везендонк Р. Вагнера слушателю предлагается проследить эволюцию вокальной миниатюры от лирической исповеди к философскому высказыванию, что составляет необходимый контекст для понимания поздней симфонической драматургии. Симфония № 5 ре минор, op. 47 рассматривается не изолированно, а как результат творческого диалога с австро-немецкой традицией (Малер, Вагнер), включая переосмысление принципов сквозного развития, полифонической техники и семантики трагического.

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

Рихард Вагнер (1813–1883) изменил само представление об опере, создав так называемое объединенное произведение искусства (Gesamtkunstwerk): музыкальную драму, где так важно единство действия, поэзии и музыки. Его опере как будто тесно в этом мире: ей нужны большие голоса, мощный оркестр, долгое время, а слушатель ощущает себя щепкой в музыкальном океане. «Тристан и Изольда» – вершина романтического искусства, идеал красоты и экспрессивности в музыке, одна из самых проникновенных опер Рихарда Вагнера. Природная стихия часто становится у него метаперсонажем: ее мощь, ее энергетика незримо управляют действием и поступками героев. В «Тристане и Изольде» это, безусловно, море, или шире – стихия воды: зыбкая, переменчивая, манящая, как нельзя лучше олицетворяющая бушевание страсти, ее внезапные порывы и любовное томление. Постоянное напряжение страсти претворяется у Рихарда Вагнера в бесконечной мелодии, ускользающе-колеблющейся, извилистой вокальной и гармонической линии, которая не находит опоры или укрытия нигде, кроме себя самой. Музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Новая Опера» Федор Безносиков представит свою интерпретацию этой невероятной музыки, представив свою сюиту для сопрано, тенора и симфонического оркестра.

Концерт Екатерины Хмелевской Hello, world создан в рамках образовательного проекта «Курчатов лаб» (Челябинская государственная филармония), центральной темой которого стало взаимопроникновение музыки и науки. Участникам лаборатории предлагается рассмотреть звук не просто как физическое явление, но как энергию, способную воздействовать на слушателя, а также осмыслить связи музыкального искусства и научного знания – тематически, структурно или метафорически. Сочинение Хмелевской, отобранное из 70 заявок, представляет собой образец современной оркестровой мысли, ориентированной на исследовательский подход и междисциплинарный диалог. Симфония № 3 ля минор, op. 44 (1935–1936) рассматривается как переходное сочинение, знаменующее эволюцию стиля композитора. Концерт служит иллюстрацией непрерывности творческого поиска при кардинальном изменении его методов и эстетических ориентиров.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой Оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Камерная музыка занимает в творчестве Чайковского особое, во многом интимное место. В отличие от монументальных симфоний и опер, рассчитанных на публичное высказывание, камерные ансамбли позволяют композитору говорить «тише», обращаясь к слушателю на расстоянии вытянутой руки – что в полной мере соответствует формату «Перевернутых концертов». В инструментальных ансамблях Чайковского можно найти не только блестящее владение формой, но и редкую искренность высказывания: от светлой лирики Первого квартета до глубоко личной, траурной интонации Фортепианного трио. Создав всего три струнных квартета, одно фортепианное трио и один струнный секстет, композитор в этих немногочисленных опусах достиг подлинных вершин, органично соединив русскую народно-песенную основу с симфоническим размахом развития. Каждое из этих сочинений теснейшим образом перекликается с его оркестровыми и сценическими замыслами, отражая эволюцию стиля мастера на разных этапах его пути.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Третья музыкальная встреча посвящена опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Встреча расширяет представление о возможностях оперного искусства – от психологической драмы и сказки к историко-патриотической эпопее с восточным колоритом.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Третью программу представляет Арсентий Ткаченко, главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Программа последовательно проводит слушателя от позднеромантического симфонизма и экспрессионистского вокального цикла к неоклассической транскрипции, выстраивая триаду «оригинал – интерпретация – переосмысление».

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Есть и сквозные темы. Например, каждая оркестровая группа представляет свой вечер. Программы уже исполняли арфы, флейты, ударные инструменты, пианисты, теперь на сцену выйдут кларнеты.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Заключительную программу представляет Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра. Программа не просто знакомит с малоизвестными сочинениями, но и воссоздает сложную ткань культурной жизни России первой половины XX века, демонстрируя, как личные трагедии и социальные катаклизмы преломлялись в звуках, создавая шедевры мирового симфонического искусства.