Концерты у метро «Новослободская»

Инструмент Фридриха Ладегаста – единственный сохранившийся в России орган немецкого мастера и одновременно старейший исторический орган России – славится мягким, глубоким и невероятно певучим «голосом». Именно этот инструмент станет «главным героем» программы. Прозвучат мелодии, которые знают многие: «Колыбельная Волховы», под которую засыпали дети перед телевизором во время сказки «Садко»; знаменитый романс «Жаворонок» Михаила Глинки, романсы Сергея Рахманинова: «Сон», «Островок» и всемирно известный «Вокализ»; великая музыка Петра Чайковского, знакомая каждому. В программе также инструментальные пьесы Михаила Глинки, Цезаря Кюи, Рейнгольда Глиэра и других авторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Два рояля, электронная музыка и свет – шоу «Иноки» превращает сцену в пространство, в котором академическая традиция встречается с современной музыкальной эстетикой. Выпускники Московской консерватории Максим Марков и Игорь Свиридов представят авторские сочинения – драматичные, насыщенные, с симфоническим размахом, – а также новое прочтение произведений П. Чайковского и С. Рахманинова. Фортепианный дуэт «Иноки» обращается к неоклассическому авангарду – направлению, которое соединяет выразительность академической музыки с экспериментами современной электроники. Акустический и электронный рояли вступят в виртуозный диалог с синтезаторами и ритмами драм-н-бейса, создавая многослойное и масштабное звучание. Свет становится частью этого музыкального пространства, подчеркивая динамику исполнения и превращая вечер в полноценное сценическое шоу. В программе – академическая школа, авторская музыка, электроника, виртуозное исполнительство, энергия живого выступления. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Зрители услышат знакомые мелодии большого экрана в необычном сочетании органа, арфы и флейты. Лауреаты международных конкурсов Анна Суслова (орган), Айдана Карашева (арфа) и Нина Лиманская (флейта) представят авторские интерпретации к известным композициям. Особое место в программе займет музыка советского кино – мелодии, которые давно стали частью российской культурной памяти. Прозвучат «Вальс» Андрея Петрова из «Берегись автомобиля», «Утро» из «Служебного романа», «Снег над Ленинградом» Микаэла Таривердиева из «Иронии судьбы…», а также попурри из музыки Максима Дунаевского к телефильму «Мэри Поппинс, до свидания». Это музыка знакомых историй, любимых героев и особой атмосферы, к которой хочется возвращаться. Программа обращается и к мировому кинематографу – от культовых европейских и голливудских лент до современных фильмов и мультфильмов. Прозвучат узнаваемые темы Владимира Косма из «Игрушки» и другие музыкальные произведения. Это вечер, когда любимые фильмы можно услышать заново – не на экране, а в живом звучании. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Концерт Екатерины Хмелевской Hello, world создан в рамках образовательного проекта «Курчатов лаб» (Челябинская государственная филармония), центральной темой которого стало взаимопроникновение музыки и науки. Участникам лаборатории предлагается рассмотреть звук не просто как физическое явление, но как энергию, способную воздействовать на слушателя, а также осмыслить связи музыкального искусства и научного знания – тематически, структурно или метафорически. Сочинение Хмелевской, отобранное из 70 заявок, представляет собой образец современной оркестровой мысли, ориентированной на исследовательский подход и междисциплинарный диалог. Симфония № 3 ля минор, op. 44 (1935–1936) рассматривается как переходное сочинение, знаменующее эволюцию стиля композитора. Концерт служит иллюстрацией непрерывности творческого поиска при кардинальном изменении его методов и эстетических ориентиров.

30 октября в России отмечается День памяти жертв политических репрессий. Одно из самых пронзительных свидетельств той эпохи – «Реквием» Анны Ахматовой. Он вместил трагедию страны и народа, а также трагедию жизни поэтессы. В этот вечер зрители услышат кантату одного из крупнейших русских композиторов – Георгия Дмитриева – на поэму Анны Ахматовой Stabat Mater dolorosa. Композитор превратил каноническую форму литургического песнопения католической церкви в род русского музыкально-поэтического реквиема. Исполнители: Московская хоровая капелла мальчиков (художественный руководитель – Богдан Петренко);хор выпускников Большого детского хора имени В. С. Попова разных поколений; Мария Хмелькова (меццо-сопрано);Стефанида Ермолаева (орган);Соня Юнсн (гитара);Мария Лебедева (ударные);дирижер – заслуженный артист России, лауреат премии Президента РФ Анатолий Кисляков. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Главная героиня вечера – виолончель работы неизвестного тирольского мастера XVIII века (Австрия), часть Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ. Услышать звучание такого инструмента – редкое везение! Лауреат международных конкурсов солист оркестра Большого театра России Арсений Котляревский сыграет на историческом инструменте музыку XX века. Его партнер в этом вечере – пианистка Александра Котляревская, также лауреат международных конкурсов. Прозвучат Виолончельная соната (1915) Клода Дебюсси, Виолончельная соната (1934) Дмитрия Шостаковича, Первая соната для виолончели и фортепиано (1978) Альфреда Шнитке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Осенний гала-концерт предлагает слушателям вечер оперной музыки, в котором собраны фрагменты произведений различных композиторских школ и исторических периодов. Программа составлена так, чтобы продемонстрировать жанровое и стилевое разнообразие оперы – от масштабных увертюр до камерных ансамблевых сцен, позволяя оценить как драматическую, так и лирическую стороны этого вида искусства. В центре внимания окажутся любимые публикой фрагменты из бессмертных творений русских классиков. Прозвучат отрывки из эпической оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, наполненные сказочной атмосферой и богатырским духом. Слушатели перенесутся в мир древних преданий вместе с музыкой из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, где с поразительной силой переданы и героика, и восточная нега, и глубина человеческих страстей. Завершит концерт третья картина из оперы «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова – произведение, полное волшебства, искрометного юмора и фантастических красок. Этот концерт – возможность познакомиться ближе с шедеврами, которые остаются актуальными для публики разных поколений, и услышать их в живом исполнении в рамках одного вечера.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Кабаре родилось на рубеже XIX–XX веков в парижском «Черном коте» – и почти сразу стало не просто развлечением, а территорией музыкальной свободы. В этих маленьких залах, где публика сидела за столиками, а сцена была на расстоянии вытянутой руки, встречались высокое и низкое, серьезное и смешное. Соблазн кабаре оказался непреодолим для многих академических композиторов: здесь можно было экспериментировать, смешивать жанры, говорить с публикой без посредников. В Париже играл Эрик Сати, в Берлине – Арнольд Шенберг, в России Серебряного века открывались «Летучая мышь» и «Бродячая собака», а традиция оказалась настолько живучей, что спустя десятилетия к ней обращались композиторы по обе стороны океана. Кабаре – это не жанр, это способ дышать: иронично, остро, иногда цинично, но всегда честно. В программе «Кабаре в «Новой опере» – песни Курта Вайля, Арнольда Шенберга, Бенджамина Бриттена, Эрика Сати, Уильяма Болкома, а также Климентия Корчмарева, Николая Чемберджи, Дмитрия и Даниила Покрассов, Евгения Жарковского, Вадима Кочетова, Михаила Петренко. Концертную программу представит известный пианист заслуженный артист РФ Александр Гиндин.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой Оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Камерная музыка занимает в творчестве Чайковского особое, во многом интимное место. В отличие от монументальных симфоний и опер, рассчитанных на публичное высказывание, камерные ансамбли позволяют композитору говорить «тише», обращаясь к слушателю на расстоянии вытянутой руки – что в полной мере соответствует формату «Перевернутых концертов». В инструментальных ансамблях Чайковского можно найти не только блестящее владение формой, но и редкую искренность высказывания: от светлой лирики Первого квартета до глубоко личной, траурной интонации Фортепианного трио. Создав всего три струнных квартета, одно фортепианное трио и один струнный секстет, композитор в этих немногочисленных опусах достиг подлинных вершин, органично соединив русскую народно-песенную основу с симфоническим размахом развития. Каждое из этих сочинений теснейшим образом перекликается с его оркестровыми и сценическими замыслами, отражая эволюцию стиля мастера на разных этапах его пути.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Третья музыкальная встреча посвящена опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Встреча расширяет представление о возможностях оперного искусства – от психологической драмы и сказки к историко-патриотической эпопее с восточным колоритом.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Третью программу представляет Арсентий Ткаченко, главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Программа последовательно проводит слушателя от позднеромантического симфонизма и экспрессионистского вокального цикла к неоклассической транскрипции, выстраивая триаду «оригинал – интерпретация – переосмысление».

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Есть и сквозные темы. Например, каждая оркестровая группа представляет свой вечер. Программы уже исполняли арфы, флейты, ударные инструменты, пианисты, теперь на сцену выйдут кларнеты.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Заключительную программу представляет Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра. Программа не просто знакомит с малоизвестными сочинениями, но и воссоздает сложную ткань культурной жизни России первой половины XX века, демонстрируя, как личные трагедии и социальные катаклизмы преломлялись в звуках, создавая шедевры мирового симфонического искусства.