Майолики Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Выставка в Музее декоративного искусства посвящена майоликам Михаила Врубеля, которого в этот раз рассматривают как керамиста. Экспозиция приурочена к 170-летию художника и называется «Рождение нового искусства». Она рассказывает о его работах в керамике, о предшественниках в Российской империи, о последователях в Советском Союзе и о современных художниках России. Запасники Русского музея были предоставлены для проекта широко, а куратор Сергей Хачатуров выстроил экспозицию на ассоциативных связях между работами разных эпох.
Ключевое слово выставки — «новое». Куратор считает, что керамика была для Врубеля не прикладным дополнением к живописи, а следующей ступенью на пути к единой красоте, которую художник искал всю жизнь. По словам Хачатурова, Врубель стремился «расколдовать эту недоступную нам в логическом понимании реальность», а глина стала для него порталом в странствиях к тайникам натуры. Этим объясняется название раздела о майолике — «Лаборатория алхимика».
Лаборатория алхимика
Врубель действительно вёл себя как алхимик, смешивая глазури, экспериментируя с восстановительным обжигом и добиваясь того, чтобы керамика начинала выглядеть как металл. Вместе с мастером Петром Ваулиным он открывал необычные эффекты глазурей. Этот метод позволял придавать даже небольшим майоликовым скульптурам качество монументальной формы.
Главный экспонат выставки — керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», созданная в Абрамцевской гончарной мастерской. Она считается замковым камнем экспозиции и, по словам куратора, является апофеозом метода Врубеля: органичного прорастания форм и одновременно их ювелирной огранки. Работа хорошо известна любителям искусства, однако выставка включает и множество вещей, которые широкой публике прежде не показывали.
Таких работ других художников в экспозиции много, поэтому назвать её врубелевской было бы неточно. Врубель задаёт здесь общую тональность и показывает, как модерн отошёл от эклектики и пришёл к неорусскому стилю, а также что произошло дальше.
Пророк
Финальный раздел выставки называется «Пророк». Здесь показано, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX–XXI веков. Рядом с работами символистов Павла Кузнецова, Виктора Борисова-Мусатова и Александры Щекатихиной-Потоцкой представлены авангардисты Павел Филонов, Климент Редько и Ольга Розанова.
Куратор полагает, что кристаллическая система формотворчества Врубеля предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Филонова и Павла Челищева. В разделе современного искусства абстрактные майоликовые изразцы и рисунки Врубеля перекликаются с работами Василия Иванова, Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артёма Филатова, Дмитрия Филимонова, Леонида Цхэ и Mika Zohn. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, которая предлагает посетителям «примерить на себя крылья художника».
Выставка работает до 17 февраля.
Источник: The Art Newspaper Russia
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
