Выставка «Век Майи Плисецкой» в Еврейском музее

Выставка «Век Майи Плисецкой» в Еврейском музее и центре толерантности рассказывает о балерине языком театра, моды, живописи, документов и личной истории. Кураторы отказались от формата привычной ретроспективы. Проекты о Плисецкой выходили и в 2025 году, к 100-летию балерины, но теперь её предлагают рассмотреть шире: как личность, которая формировала вкус и мышление своей эпохи. На вопрос «Зачем снова Плисецкая?» организаторы отвечают, что предыдущие проекты рассказывали в основном о балерине, а новая экспозиция показывает человека целиком: связанного с искусством, модой, дружбой, семейной трагедией и внутренней свободой.

Семья

Первый зал посвящён корням, семье Мессерер — Плисецких, где театр и хореография были почти наследственным ремеслом. Мать балерины была киноактрисой, тётя, балерина, привела девочку в балет, а дядя, Асаф Мессерер, был известным педагогом и балетмейстером Большого театра. При этом судьба семьи оказалась трагичной: отца Плисецкой расстреляли как «врага народа», а мать с грудным ребёнком на руках сослали в А.Л.Ж.И.Р. (Акмолинский лагерь жён изменников Родины) в Казахстане. Двенадцатилетнюю Майю родственники успели забрать буквально из-под дверей Большого театра, спасая от детского дома, где оказывались и бесследно терялись дети репрессированных. Её воспитывала тётя, балерина Суламифь Мессерер. Материалы, которые музею передал младший брат балерины Азарий Плисецкий, экспонируются впервые: семейные документы об аресте и последующей реабилитации отца, редкие фотографии и любительские видеозаписи Майи Михайловны в повседневной жизни, снятые самим Азарием Михайловичем.

Второй зал оформлен как репетиционный класс. Это напоминание о том, что за эфемерной красотой танца стоит ежедневный тяжёлый труд. Здесь показана редкая запись работы Асафа Мессерера, занятий Плисецкой у станка, а также рассказ об учителях и партнёрах балерины.

Большой театр

Третий раздел посвящён Большому театру, который сама Плисецкая называла лучшей сценой мира. Здесь представлены ключевые партии её карьеры. Одетту и Одиллию из «Лебединого озера» балерина танцевала, по её подсчётам, около 800 раз, создав собственную трактовку, которая во многом определила канон для последующих поколений танцовщиц. Балетные критики многократно отмечали, что руки Плисецкой словно жили отдельной жизнью: их дрожь, изгиб и последний трепет превращали техничность танца в подлинную трагедию. Сама балерина говорила: «Руки должны быть свои, а не взятые у какой-то балерины напрокат».

Второй хит, «Кармен-сюита», появился по личной инициативе Плисецкой: увидев хореографию кубинца Альберто Алонсо, она попросила его поставить балет по мотивам «Кармен». Музыку, парафраз на темы Жоржа Бизе, написал её муж, композитор Родион Щедрин, а сценографию создал двоюродный брат балерины, художник Борис Мессерер. Часть декораций, включая знаменитый занавес, воссоздана на выставке, Бахрушинский музей предоставил оригинальные эскизы постановки. В этом же разделе показана живопись, передающая атмосферу Испании, которую Плисецкая любила и куда часто ездила на гастроли: «Испанка с веером» Наталии Гончаровой, работы Петра Кончаловского, включая полотно «Матадор» из коллекции Русского музея, пейзажи Петра Уткина и живопись Василия Поленова.

Вне сцены

Раздел «Свое живи» назван цитатой из автобиографии Плисецкой «Я, Майя Плисецкая...», которую она написала сама. Этот призыв жить своей жизнью, не повторяя за другими, стал её девизом. Здесь представлены авторские балеты, в частности «Анна Каренина», поставленная в 1972 году вместе с Натальей Рыженко и Виктором Смирновым-Головановым, и фильм «Дама с собачкой».

Отдельно рассказано о «модельной карьере». В 1959 году Плисецкая впервые снялась в fashion-съёмке, сразу у Ирвина Пенна. Позировала также Ричарду Аведону, Сесилу Битону и Иде Кар, появлялась на страницах Vogue, Harper's Bazaar и Elle. В отличие от большинства советских балерин она не хотела блистать только на сцене, поэтому и в жизни следила за модой и была знакома с кутюрье, в том числе Коко Шанель и Ивом Сен-Лораном. Костюмы к спектаклям «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой» создал Пьер Карден, который считал Плисецкую своей музой. Познакомила их в 1971 году Екатерина Фурцева, возглавлявшая тогда министерство культуры СССР.

Экспозиция рассказывает и о людях, с которыми Плисецкая дружила и которых защищала. Например, о Лиле Брик, в гостях у которой она познакомилась со своим будущим мужем Родионом Щедриным. В мемуарах балерина описывала и первую встречу с Марком Шагалом в Сан-Поль-де-Ванс в 1965 году, после которой он неожиданно попросил её позировать. Затем появились две авторские литографии Шагала и панно в фойе нью-йоркской Метрополитен-оперы, где среди балерин Плисецкая нашла и себя. Работа Альбера Марке из постоянной коллекции Пушкинского музея также будет показана. Среди участников проекта Музей Большого театра, Театральный музей в Санкт-Петербурге и Русский музей, которые предоставили архивные фотографии, костюмы и эскизы. Помимо сценических образов, включая головной убор Одиллии, будут показаны повседневные вещи балерины. Сценография создана художником Тимуром Цаавой при участии Аллы Николаевой и выстроена как единое сценическое повествование. Выставка открыта до 14 февраля.

Источник: The Art Newspaper Russia

Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.