Портреты Василия Тропинина в Русском музее

В Мраморном дворце Государственного Русского музея проходит выставка живописи Василия Тропинина. Экспозиция, по замечанию рецензента, умиротворяет с первого взгляда — художник творил на пике имперского могущества, но избежал петербургской чванности благодаря творческому побегу в Москву. Организаторы подошли к выставке тщательно: долгое время считалось, что Тропинин родился в 1776 году, и прошедший 250-летний юбилей предполагали приурочить к выставке. Однако каталог сразу же развеивает этот миф — согласно новейшим исследованиям, правильная годовщина грядет только в 2030 году. Тем не менее собрание работ живописца, претендующего на звание русского портретиста номер один, привлекает множество посетителей независимо от юбилейных дат.

Реалистичность портретов Тропинина настолько велика, что они почти предвосхищают фотографический жанр. Однако этот реализм граничит с романтизмом — тропининская манера напоминает наложение на реальную картинку мягкого фильтра, придающего чертам моделей душевности и парадоксально глубокой простоты.

Крепостной художник

Василий Андреевич происходил из крепостных. Сначала он принадлежал новгородскому графу Антону Миниху, затем перешёл к герою Русско-турецкой войны Ираклию Морокову, который со своей семьей делил жизнь между Петербургом, Москвой и малороссийским поместьем в селе Кукавка. Несмотря на очевидный талант Тропинина, барин противился его художественной карьере и отправил юношу в Петербург учиться на кондитера. К счастью, назначенный присмотрщик проникся талантом крепостного и оплатил его обучение в Академии художеств. После окончания Академии художник снискал признание, что вынудило барина вернуть его в Малороссию, чтобы избежать просьб влиятельных лиц дать мастеру вольную.

В поместье Тропинин встретил свою будущую супругу Анну Ивановну Катину — их брак продлился почти полвека. Здесь же он создал одни из своих самых любимых работ — серию малороссийских типажей. Однако истинной любовью художника была Москва. После пожара 1812 года его ранние работы погибли в барском особняке, но это не отвратило мастера от города. Только получив вольную в 1824 году, Тропинин сразу перебрался в Первопрестольную и с тех пор не изменял ей своей кистью.

Московские портреты

Хотя Тропинин не был пейзажистом, московские просторы присутствуют во многих его работах. Они видны на его знаменитом автопортрете на фоне Кремля, а также на портрете Екатерины Карзинкиной в русском наряде, где украшением фона служит вид храма Петра и Павла у Яузских ворот. Художник писал москвичей самых разных чинов и сословий — они были дороги и ему самому, и его заказчикам, среди которых были купцы, промышленники и сановники.

Условия выставки в Мраморном дворце создают определённые трудности для восприятия работ. Из-за бликов и рефлексов в пространстве дворца трогательный «Мальчик с мертвым щегленком» рассмотреть толком практически невозможно. Однако портреты, в частности соседствующие друг с другом «Девушка с горшком роз» и «Женщина в окне (Казначейша)», привлекают внимание своей провокационной композицией. Сравнение эскиза к последней картине с итоговым вариантом показывает, что в финальной версии Казначейша стала скромнее в отдельных деталях, зато выиграла в тонкости черт.

Портрет супруги Анны Ивановны 1825 года висит напротив её же изображения, созданного уже после её смерти в 1856 году — «Старуха с курицей». Родное лицо выписано с такой же нежностью в обоих случаях, пролетевшие десятилетия почти не отразились на нём. Эта деталь приобретает особое значение, если учесть, что Анна Ивановна вышла замуж за крепостного художника, рискуя собственной свободой.

Портрет Пушкина, написанный Тропининым в его мастерской на Ленивке, сейчас выставлен отдельно в парадном Мраморном зале с видом на Неву и Петропавловскую крепость. В отличие от утончённого денди Кипренского, у Тропинина Пушкин сидит в халате, запросто, почти по-деревенски — вновь проявляется характерная для художника московская простота.

Источник: Коммерсантъ Культура