Спектакли по пьесам — Жан-Батист Мольер

Дон Жуан ни с кем не считается: усмирить его пылкую натуру не могут ни смертельная опасность, ни разрушенные судьбы обманутых девушек, ни уговоры родного отца. Насмешливо смотрит он на мир, испытывая судьбу и бросая вызов общественной морали и самому небу. И, кажется, очередная выходка может стоить ему жизни. Что движет Дон Жуаном? Кто он? Циник или философ? Бесстрашный авантюрист? Азартный игрок, поставивший на кон свою душу? Или поэт и романтик, который ищет всюду красоту? Ж.-Б. Мольер предлагает зрителю самому разобраться в природе одного из самых загадочных героев литературы и вместе с Дон Жуаном посетить каменный пир.

Тартюф! Тартюф! Это имя давно уже стало нарицательным. Но, увы, Тартюфы процветают по сей день – в политике, культуре, религии. Как правило, это незаурядные мистификаторы, которые ловко навязывают другим образ жизни, мышления, который им удобен. Сохранить независимое восприятие жизни чрезвычайно трудно. Это сложный, но необходимый путь, если хочешь быть человеком мыслящим, а не функцией в изощренной игре очередного Тартюфа. И не стоит возводить на пьедестал людей, какими бы привлекательными они тебе ни казались. Вот обо всем этом спектакль.

«Тартюф» Мольера уже более 350 лет не перестает быть одним из самых популярных произведений мировой классики. Мольер высмеивает человеческую глупость, акцентируя внимание публики на важности умеренности и умения рационально смотреть на жизнь. Лживый святоша Тартюф становится причиной ссор Оргона, хозяина дома, с друзьями и родственниками. Истинное лицо и темный характер Тартюфа открываются только после того, как наивный богач переписывает на гостя все свое состояние. Помимо этого, Оргон становится свидетелем обольщения собственной жены «набожным» Тартюфом. Осознав всю глубину своей глупости, Оргон выгоняет лжеца, на что в ответ получает ордер на выселение из собственного дома.

Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь все как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой – Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Ради этой цели все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданого и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают… Конечно, жадность и алчность главного героя – главные двигатели запутанного сюжета. Шкатулка с деньгами найдется, в обмен на ее возвращение Гарпагон разрешит детям выбрать спутников жизни по их разумению. Все, как и положено, закончится свадьбой двух влюбленных пар. Добро восторжествует. А порок, как принято в комедии, накажет сам себя.

На Малой сцене – ироничная комедия по мотивам трех пьес Мольера: «Шалый, или Все невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор». Хулиганство, трюкачество, фиглярство, сумасбродство – как угодно можно назвать выдумки и выходки молодежи, но в находчивости, остроумии и оптимизме наследникам знатных семей не откажешь. Вот уж кто точно выпутается из любой, даже самой нелепой ситуации. Молодой Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но пылкость, взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромисс. Спектакль режиссера Ирины Пахомовой изящен по форме и легок в восприятии. На сцене – его величество фарс! Причем в стихотворном воплощении.

Спектакль поставлен известным режиссером лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. И с ним нельзя не согласиться – стихотворный текст звучит со сцены, поражая музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы. Постановка не стала изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами. В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает увиденное зрелищным, ярким и увлекательным.

Комедия Мольера – о неудобном человеке. Он рубит правду в лицо, критикует все, что видит, ненавидит лицемерие общества и влюбляется, как назло, в светскую львицу. Екатерина Половцева переносит действие в современное кинозакулисье: Мольер в кино на театральной сцене – в такое смешение трех реальностей попадают зрители, а взаимоотношения артистов на съемочной площадке удивительным образом совпадают со сценарием пьесы «Мизантроп». Зрителям открывается в своей подноготной актерская кухня и обнажает страхи и боли человека играющего. Театр внутри театра, искренность внутри фальшивого лоска, и нет конца у пути приспособлений и маскировок.

Премьера в атмосфере праздника всепобеждающей любви. Разменяв пятое столетие, он как никогда свеж, бодр, задорен и чрезвычайно хитер! Скапен, очаровательный плут и любимец женщин, приобрел мировую известность как ярчайший персонаж Жана-Батиста Мольера, как неизменный помощник влюбленных, как вершитель поломанных судеб. Народный герой, одерживающий верх над богатыми и всемогущими благодаря живости ума и тяге к благотворительности, прославился в веках. Но ему все мало! Остроумный и ловкий слуга вновь по-крупному играет и выигрывает в новом спектакле Евгения Славутина. За масками комедии дель арте спрятаны типажи-психотипы, взаимоотношения которых вызывают удивление и смех, а еще рождают мысли: зачем Скапену эта радость – соединять чужие судьбы? Ради денег, похвалы или признания? Ответ – в хитросплетениях великого сюжета, полного личных тайн и захватывающих интриг.

«Тартюф» повествует о том, как в сердце счастливой и свободной семьи проскользнул авантюрист и самозванец, как под прикрытием религии он стремится воспользоваться страстной привязанностью, которую испытывает к нему хозяин дома, и хочет овладеть его женой и состоянием… Зрители станут свидетелями последствий роковой встречи главы семьи Оргона с молодым Тартюфом, чей религиозный фанатизм полностью ослепляет хозяина дома. Этот добрый и спокойный человек становится тираном. Отдаваясь полностью своей безумной страсти, полагая, что открыл в Тартюфе нового Христа, Оргон погружает свою семью в ад. Каждой эпохе – свои Тартюфы. По словам режиссера Брижит Жак-Важман, в спектакле роль Тартюфа предложено сыграть привлекательному юноше. Он – интриган и соблазнитель. Так отношения молодого Тартюфа и прекрасной Эльмиры, жены хозяина дома, приобретают еще больший характер обольщения. Так и зритель лучше понимает двойственное происхождение любви Оргона, ведь Тартюф вскоре займет место его сына, ставшего нелюбимым.

Главный герой комедии «Скупой» – Гарпагон, который одержим жаждой наживы и полностью порабощен своей порочной страстью. Золото подчинило его себе, уничтожив все человеческие чувства: родительскую любовь, порядочность, чуткость и сострадание. Гарпагон беспощаден не только к своим клиентам, с которых он берет чудовищные проценты. Ради увеличения капитала он морит голодом себя и домашних, торгует судьбой собственных детей! Он мерзок в своей страсти, но Мольер смеется над ним, ведь человек, сделавший деньги смыслом всей своей жизни, не только отвратителен, но и смешон. Его одержимость лишает рассудка, потому естественно, что живой ум любящих одерживает верх над пороком. Сила Мольера заключалась в глубоком понимании сути человеческой природы, которая, увы, не меняется с течением времени. Режиссер спектакля Карен Нерсисян рассматривает комедию Мольера с позиции современного человека, а осмеянную драматургом порочную страсть главного героя раскрывает с соответствующей новому времени остротой.

Классическая постановка Александра Вилькина по одной из самых популярных комедий Мольера «Тартюф или обманщик» до сих пор не потеряла своей актуальности. Весело рассказанная нравоучительная история обличает вечные пороки – ханжество, льстивость и лицемерие. Ловкие циничные «Тартюфы» процветают и сегодня, управляя доверчивыми «Оргонами» и надалекими «Пернелями». Спектакль снова напомнит, как важно сохранять независимое восприятие жизни, чтобы не стать пешкой в руках безжалостных манипуляторов, которых возводим на пьедестал.