Режиссёр Владимир Панков — спектакли в Москве

2023 год стал юбилейным для студии «СаунДрама». Ровно 20 лет назад Владимиром Панковым и «Пан-квартетом» был выпущен первый спектакль «Красной ниткой» на сцене Центра драматургии и режиссуры, именно тогда родилось название жанра – саунд-драма. Вокруг музыкальной команды «Пан-квартет» стали объединяться молодые музыканты, хореографы, актеры, звукорежиссеры, композиторы. Так началась история творческого коллектива, экспериментирующего с новыми формами сценического искусства и разработавшего принципы взаимодействия композитора и режиссера в импровизационном методе работы в музыке и театре. К 20-летнему юбилею студии «СаунДрама» в Центре драматургии и режиссуры на Соколе подготовлен концерт актрисы и певицы Анастасии Сычевой. В программу вошли песни разных лет, написанные Анастасией Сычевой с начала совместного творческого пути с командой. Также зрителей ждет композиция «Моя любовь» (музыка Сергея Родюкова, слова Павла Ковалева), неизменно звучащая на каждом концерте коллектива. Название музыкальной программы – отсылка именно к этой песне, ставшей знаковой для концертных программ студии.

Режиссер Владимир Панков шел 10 лет к постановке пьесы «Мандат», но именно сейчас: текст идеален, он ко времени, к нашим ощущениям». А еще эта, наверное, самая остроумная пьеса отечественной драматургии идеально подходит для театрального направления, которое развивает Панков. Время, когда происходит действие в пьесе – 1920-е годы после провозглашения НЭПа. Бывшие владельцы прачечной Гулячкины живут в коммунальной квартире, пытаются лавировать в новой политической реальности и усидеть на двух стульях: выжить можно, только приспособившись к новым жизненным условиям, но если «перековаться» в сторонников революции, растеряешь друзей и знакомых. Сестру главного героя давно пора выдать замуж. Выгодно и безопасно выходить – за большевика. Чтобы это осуществить, ее брат готов и в коммунисты пойти, и мандат подделать.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

В основе спектаклей Панкова всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов. И все эти составляющие взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом, образуя единую структуру – объемный сценический текст. На этот раз Владимир Панков обратился к одной из наиболее загадочных пьес культового драматурга Александра Вампилова. В центре повествования – советский интеллигент Виктор Зилов и неизбывная русская тоска, от которой нет спасения. Что это за русское явление «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берется этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого?

В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысливается в жанре саунд-драмы, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами.

Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мерзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на все… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет?

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саунд-драмовски оказывается главным действующим лицом.