Варвара Насибулина — спектакли в Москве

«Тартюф» Мольера уже более 350 лет не перестает быть одним из самых популярных произведений мировой классики. Мольер высмеивает человеческую глупость, акцентируя внимание публики на важности умеренности и умения рационально смотреть на жизнь. Лживый святоша Тартюф становится причиной ссор Оргона, хозяина дома, с друзьями и родственниками. Истинное лицо и темный характер Тартюфа открываются только после того, как наивный богач переписывает на гостя все свое состояние. Помимо этого, Оргон становится свидетелем обольщения собственной жены «набожным» Тартюфом. Осознав всю глубину своей глупости, Оргон выгоняет лжеца, на что в ответ получает ордер на выселение из собственного дома.

Может ли первая любовь длиться вечно? Особенно если ей предстоит пройти испытание разлукой и неизвестностью. Молодой ученый Борис записывается добровольцем на фронт, несмотря на бронь от мобилизации. Его поступок не принимают близкие и, самое главное, 18-летняя невеста Вероника. Борис пропадает без вести, а его семья ведет себя так, будто ничего не изменилось. В отчаянии Вероника выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, хитрого и расчетливого дельца. Их брак – ошибка, но он скреплен тонкой нитью родства с Борисом и надеждой, что тот жив и вернется домой. Вероника нигде и ни в чем не может найти себя. Ни работа, ни учеба ее не радуют: она живет лишь воспоминанием о возлюбленном Борисе. В 1943 году в квартире появляется комиссованный по ранению сын соседки Владимир, из разговора с которым становится известно о подробностях трагической гибели Бориса. Это известие разрушает формальный брак Вероники и Марка и подталкивает ее к новому этапу в жизни.

Захватывающая история любви и страсти в двух действиях. Авторы постановки смещают акцент с темы измены на принятие и способность видеть и принимать человека таким, какой он есть. Этот спектакль не о виновных, а о выборе и ценности прощения. И еще – о разрушительной силе общественного осуждения, знакомом едва ли не каждому. Действие разворачивается в эстетике начала XX века и сочетает классическую форму с современными сценическими технологиями. Камерное пространство театра усиливает эффект присутствия и позволяет зрителю глубже погрузиться в происходящее. Образ железной дороги является ключевым символом спектакля – стремительно меняющегося времени и неизбежности перемен.