Мария Волкова — спектакли в Москве

События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты. Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это наша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.

Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе “Генерал и его семья” побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу.»

Андрей Тимошенко, режиссёр: «“Фауст” Гёте всегда меня вдохновлял, завораживал и пугал одновременно. Мне хотелось поставить его в драматическом театре, потому что в такой работе заключён вызов самому себе. Я не видел ни одного драматического спектакля по этому произведению. В опере – да, но там решаются другие задачи. Мне было интересно, возможно ли поставить “Фауста” в драматическом театре, и поставить так, чтобы современный зритель воспринял всю эту историю не просто как красивые стихи, а именно как историю о человеке. Я задался вопросом: почему Гёте в финале спасает Фауста? Почему Фауст не попадает в ад, несмотря на то, что он совершил смертные грехи? – Эти вопросы подстегнули меня ещё больше.»

Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», – как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая – «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас – о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах – обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь.

События происходят в памяти и в воображении пушкинских героев, они как будто извлечены из прошлого так же, как письмо Татьяны к Онегину, обрамленное и спрятанное под стекло. В спектакле два Онегиных: один – старший – тот, кто вспоминает; второй – младший, тот, кто проживает эти события. Ленских тоже двое: ровесник старшего Онегина, – такой, каким мог бы стать юный Ленский, – тот, кто погибнет на дуэли. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он выстроен полифонично, жестко и эмоционально. Свое признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение. Татьяна и Онегин столь различны, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души.

Пьесу «Обыкновенное чудо» Е.Л. Шварц, по его собственному признанию, сочинял 10 лет, потому что особенно дорожил ею и работал над ней только в те часы, «когда чувствовал себя человеком». Евгений Львович посвятил эту работу жене Екатерине Ивановне; они поженились за 15 лет до выхода пьесы. Фраза, произнесённая в самом начале, с буквальной точностью передаёт мысли драматурга: «Пятнадцать лет я женат, а влюблён до сих пор в жену свою, как мальчик, честное слово!». Николай Чуковский: «Верил ли Шварц в возможность побеждать зло искусством или не верил, но пьесы его полны такой горячей ненависти к злу, к подлости всякого рода, что они обжигают… И хотя пьесы его – сказки, и действие в них происходит в выдуманных королевствах, зло и добро в них – не отвлечённые, не абстрактные понятия.»

Может ли первая любовь длиться вечно? Особенно если ей предстоит пройти испытание разлукой и неизвестностью. Молодой ученый Борис записывается добровольцем на фронт, несмотря на бронь от мобилизации. Его поступок не принимают близкие и, самое главное, 18-летняя невеста Вероника. Борис пропадает без вести, а его семья ведет себя так, будто ничего не изменилось. В отчаянии Вероника выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, хитрого и расчетливого дельца. Их брак – ошибка, но он скреплен тонкой нитью родства с Борисом и надеждой, что тот жив и вернется домой. Вероника нигде и ни в чем не может найти себя. Ни работа, ни учеба ее не радуют: она живет лишь воспоминанием о возлюбленном Борисе. В 1943 году в квартире появляется комиссованный по ранению сын соседки Владимир, из разговора с которым становится известно о подробностях трагической гибели Бориса. Это известие разрушает формальный брак Вероники и Марка и подталкивает ее к новому этапу в жизни.

Олег Долин, режиссёр: «Ночь перед Рождеством» – прекрасная повесть. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Вместе с артистами мы искали, как сегодня эта история должна выглядеть и звучать, каков способ существования на сцене исполнителей в этом материале. Зритель, который придёт на наш спектакль, не забудет о вахтанговских традициях, о том, что он в театре актёрского отстранения, поэтому хочется проникнуть в глубину этой истории, в суть этих удивительных персонажей. Мы ставим спектакль в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая. Мы работаем этюдным методом, ведь это не драматургия, а проза, сцены не идут одна за другой, а создаётся композиция по тексту. Я впервые ставлю спектакль в Театре Вахтангова, но я – выпускник Щукинского института, в театре работают мои педагоги, безмерно уважаемые и почитаемые мною. Я чувствую, что мы «одной крови» с актёрами и работниками цехов. Мне здесь очень комфортно работать – давно такого не было.

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

«Тартюф» Мольера уже более 350 лет не перестает быть одним из самых популярных произведений мировой классики. Мольер высмеивает человеческую глупость, акцентируя внимание публики на важности умеренности и умения рационально смотреть на жизнь. Лживый святоша Тартюф становится причиной ссор Оргона, хозяина дома, с друзьями и родственниками. Истинное лицо и темный характер Тартюфа открываются только после того, как наивный богач переписывает на гостя все свое состояние. Помимо этого, Оргон становится свидетелем обольщения собственной жены «набожным» Тартюфом. Осознав всю глубину своей глупости, Оргон выгоняет лжеца, на что в ответ получает ордер на выселение из собственного дома.

Поэтическая драма Михаила Лермонтова – беспощадная правда о жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад – это еще и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными. Маскарад – свобода от всех и самого себя. «Маскарад» – это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, защищенные неузнанностью, «не ведая стыда». Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить горькие слезы сострадания.

Впервые пьесу «Пуф, или Ложь и истина» поставили в 1848 году в Париже в Комеди Франсез. В том же году пьеса была переведена и поставлена в Петербурге французской труппой. Больше сведений о постановках в России нет, поэтому наш спектакль, по сути, первые знакомит российского зрителя с этим произведением Скриба. Режиссёр Ася Князева придаёт классическому сюжету современное звучание, вводит реалии сегодняшнего времени, сохраняя динамику, изобретательно построенную интригу, курьёзные несовпадения, комедийные повороты сюжета и неожиданные поступки героев. Словом «Пуф» обозначен сознательный обман окружающих во имя личного процветания, беспринципная реклама, ложь, всеобщее лицемерие… Видимо, это соответствует русскому «Пшик». Но не будем забывать, что в спектакле «Пуф» – это к тому же «необученный ангел».

Оперная дива Мария Каллас даёт уроки студентам. Владение собой и своими эмоциями, умение выйти на сцену и быть честным со зрителем, знание помыслов, желаний и страхов твоего героя — этот спектакль, прежде всего, мастер-класс прекрасной актрисы Людмилы Максаковой. Если пожелаете узнать, что такое «вахтанговское направление» — просто посмотрите! Сергей Яшин, народный артист России, режиссёр: «Я счастлив, что состоялась долгожданная встреча с любимой мною замечательной русской актрисой Людмилой Васильевной Максаковой. Мы дружим больше 30 лет и давно мечтали о совместной работе. Её телефонный звонок с предложением поставить спектакль меня обрадовал. И пьеса показалась мне созвучной её и моей судьбе». Людмила Максакова, народная артистка России: «Я не умею выбирать роли. Но в нашем театре долгие годы работал человек, который умел находить пьесы для артистов – заведующая литературной частью Людмила Евгеньевна Остропольская – настоящий профессионал. Пьесу «Мастер-класс» Остропольская предложила мне 15 лет назад, но тогда эта работа не состоялась. Позже у меня возникли другие планы, но по разным причинам интересные и неожиданные для меня роли не удалось сыграть. Я даже задумала подготовить вечер несыгранных ролей. И вот снова возникло это название – «Мастер-класс».