Валерия Сухачева — спектакли в Москве

«Маска интереснее лица! Театр правдивее реальности! Искусство создает жизнь, а не наоборот!» – так, бравируя, утверждал бунтарь и эстет Оскар Уайльд, автор одной из самых замечательных и оригинальных комедий мирового репертуара – «Как важно быть серьезным». Игра, фантазия, гротеск, парадокс – вот главные черты этой пьесы. На первый взгляд, сюжет прост: одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается целым рядом недоразумений для влюбленных молодых людей. Игровая стихия лежит и в основе режиссерского решения спектакля. В 2017 году спектакль стал лауреатом XV Международного театрального форума «Золотой витязь».

Выбор автора инсценировки и режиссера-постановщика А. М. Неровной обоснован и продиктован прежде всего заботой о подрастающем поколении, пониманием исключительной роли русской литературы в формировании личности. С литературой и театром прорастает душа. Без Пушкина, без театра невозможно построение культуры, особенно сегодня, в нашей стремительно меняющейся, взрывающейся событиями жизни. Подзаголовок спектакля – «Свободное сочинение театра». Он основан на импровизациях и этюдах молодых артистов по любовной лирике А. С. Пушкина. Поэтический спектакль позволяет о сложном рассказать легко и доступно, создать яркое, запоминающееся действо с темой, дающей тепло любви, свет надежды, глубину веры. Спектакль рассчитан на самые разные слои и возрасты населения, награжден статуэткой «Бронзовый витязь» в рамках славянского форума искусств «Золотой витязь».

Последние дни войны. В уцелевшей церквушке на окраине сожженной деревни раненый солдат ждет «своих». Неожиданно появляется девушка, и зрители становятся свидетелями внезапно вспыхнувшего чувства, полного светлых надежд. Серьезная, сдержанная девушка и наивный солдат, мечтающий после войны сделать все, что не успел... Два юных человека, два характера постепенно раскрываются через откровенные доверительные разговоры друг с другом. Это – история любви, случившейся в последние дни войны. История светлая, искренняя, рассказанная театром вдохновенно и целомудренно. Продолжительность спектакля – 1 ч. 30 мин. (без антракта). Премьера новой версии спектакля состоялась в 2015 г.

В этом сюжете зрители увидят другого Тургенева. В нем можно не узнать автора «Отцов и детей» или «Первой любви». Спектакль поставлен по последней повести «Клара Милич», с которой в творчество Тургенева вошла новая тема – тайны бытия, сновидений, мистики, двоемирия. Это не только другой Тургенев! Можно сказать, что для театра это тоже другой, необычный спектакль. Любовь, тайна жизни и смерти, сны, которые откуда-то пробиваются в реальность. В спектакле, поставленном Анной Неровной, звучит сильная звенящая нота. Вот основная канва этого неожиданного, захватывающего воображение спектакля.

«Сватовство» – это мюзикл, который состоит из двух частей, объединенных единой темой и одними и теми же персонажами, но каждая часть является при этом самостоятельным спектаклем. Главный герой первого спектакля – Миша Бальзаминов – мелкий чиновник, представляет собой большого мечтателя и романтика, по-детски доброго, наивного и простодушного человека. Он каждый день мечтает о приличной жизни, но способов у него никаких нет-с, а значит, остается только одно – жениться на богатой невесте. И вот за обустройство его личной жизни берется его мамаша. Мишенька и сам хочет найти себе богатую пассию, но совершенно не знает, где ее искать. И тогда его маменька приглашает в дом сваху.