Режиссёр Анна Неровная — спектакли в Москве

Этот спектакль сродни путешествию. Путешествию в глубину чеховского художественного процесса. Зрителю предстоит познать мироощущение драматурга через постановку, решенную в инверсионном приеме. Вместе с А. П. Чеховым и его персонажами из «Дамы с собачкой» и «Чайки» вы окажетесь на набережной Ялты, увидите праздную толпу, услышите ее комментарии о происходящих событиях. Да, это театральное путешествие в страну любви. Рассказ о неразделенных чувствах и о том, как с банального курортного романа может начаться настоящая большая любовь. Но это и рассказ о людях искусства, муках творчества, молодых художниках и старшем поколении, охраняющем завоеванные позиции. «Много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви», – шутил А. П. Чехов. В 2019 году спектакль удостоен высшей награды – приза «Золотой Витязь» ХVII Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь».

Хотите познакомиться с Волком, который пишет стихи? Приходите на спектакль – и вы познакомитесь с таким замечательным Волком-поэтом! Он бормочет строчки, подыскивая рифмы, и тихо и мирно живет в театральном лесу. Он романтик, этот сказочный Волк, и ничего не понимает в бизнесе, куда его втягивает подружка Лиса. Ну и случилось то, что только и могло случиться в сказке: вместо курочки, несущей золотые яйца, вылупился Петушок. Волк принял его как сына и, представьте себе, оказался самым лучшим, самым любящим и самым нежным отцом.

Чехов всегда как будто чего-то не договаривает, не досказывает. Несмотря на ясный и простой стиль изложения, сохраняется некая загадка, неопределенность, тайна. Он словно использует «обратный ход»: от реализма и житейской достоверности – к ирреальности, к подсознанию. Артисты театра сценическими средствами расскажут, что происходит в душе человека на фоне обычных бытовых разговоров и действий, о его смятении, раздвоенности, внутренних спорах с самим собой, взлетах, воспоминаниях. Чехов оставляет тайну. Его занимает двойственность человеческой природы. Он выводит свою героиню из реальных обстоятельств через ее неожиданный рывок в никуда. Она совершила поступок, и она шагнула в другой мир. Жизнь – игра, и мы все в этой игре участвуем. По правилам и без. Как дети. Как артисты. Продолжительность спектакля – 1 час 15 минут без антракта.

«Маска интереснее лица! Театр правдивее реальности! Искусство создает жизнь, а не наоборот!» – так, бравируя, утверждал бунтарь и эстет Оскар Уайльд, автор одной из самых замечательных и оригинальных комедий мирового репертуара – «Как важно быть серьезным». Игра, фантазия, гротеск, парадокс – вот главные черты этой пьесы. На первый взгляд, сюжет прост: одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается целым рядом недоразумений для влюбленных молодых людей. Игровая стихия лежит и в основе режиссерского решения спектакля. В 2017 году спектакль стал лауреатом XV Международного театрального форума «Золотой витязь».

Выбор автора инсценировки и режиссера-постановщика А. М. Неровной обоснован и продиктован прежде всего заботой о подрастающем поколении, пониманием исключительной роли русской литературы в формировании личности. С литературой и театром прорастает душа. Без Пушкина, без театра невозможно построение культуры, особенно сегодня, в нашей стремительно меняющейся, взрывающейся событиями жизни. Подзаголовок спектакля – «Свободное сочинение театра». Он основан на импровизациях и этюдах молодых артистов по любовной лирике А. С. Пушкина. Поэтический спектакль позволяет о сложном рассказать легко и доступно, создать яркое, запоминающееся действо с темой, дающей тепло любви, свет надежды, глубину веры. Спектакль рассчитан на самые разные слои и возрасты населения, награжден статуэткой «Бронзовый витязь» в рамках славянского форума искусств «Золотой витязь».

Комедия о круговороте жизни, об отношениях мужчин и женщин, их притяжении и отталкивании, о зарождении обоюдной страсти и неспособности контролировать свои порывы. Ислаев обожает свою жену, а его Наталья Петровна вот уже несколько лет расчетливо пользуется привязанностью друга семьи Ракитина, теша свое женское самолюбие. Ей нравится мужское поклонение на безопасном расстоянии, бесконечные намеки, выяснения отношений, вступление же в более интимные отношения грозит потерей надежного мужнина плеча. Когда Верочка, юная воспитанница ислаевского дома, со всей искренностью бросается навстречу своей первой любви – Наталья Петровна, сперва благословив девушку и миловидного учителя Беляева, впадает в безумную ревность. Почуяв легкую добычу, опытная Ислаева мгновенно перетягивает «одеяло на себя», пробуждая в юноше неведомые дотоле страсти. Молодого красавца смущает и манит эта женщина, знающая себе и ему цену. В 2016 году спектакль удостоен высшей награды ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь». Ирина Смирнова, исполнительница роли Натальи Петровны в этом спектакле, получила диплом «За лучшую женскую роль». В апреле 2018 года спектакль стал лауреатом XIII Международного фестиваля русских драматических театров «Соотечественники» в Саранске.

«Сватовство» – это мюзикл, который состоит из двух частей, объединенных единой темой и одними и теми же персонажами, но каждая часть является при этом самостоятельным спектаклем. Главный герой первого спектакля – Миша Бальзаминов – мелкий чиновник, представляет собой большого мечтателя и романтика, по-детски доброго, наивного и простодушного человека. Он каждый день мечтает о приличной жизни, но способов у него никаких нет-с, а значит, остается только одно – жениться на богатой невесте. И вот за обустройство его личной жизни берется его мамаша. Мишенька и сам хочет найти себе богатую пассию, но совершенно не знает, где ее искать. И тогда его маменька приглашает в дом сваху.