Валерия Гладилина — спектакли в Москве

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к творчеству Михаила Рощина и ставит одну из самых знаменитых его пьес – «Эшелон» – в честь 80-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне. В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща: присматривать за детьми; добывать пропитание; ухаживать за больными; выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых все должны преклоняться.

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

«Свечечка» – вторая часть дилогии «Прозрачное солнце осени»: две «линии жизни» в прозе, где главные события часто происходят не снаружи, а внутри человека. В основе – рассказы Юрия Трифонова («Голубиная гибель») и Юрия Казакова («Свечечка»): точные наблюдения о любви, чувстве вины, об уязвимости и о том, как память меняет смысл прожитого. Эта часть звучит камерно и лично – как разговор на близкой дистанции, когда каждое слово важно, а паузы говорят не меньше текста. Дилогия выросла из постановки народного артиста России Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия, 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался погибшим. За это время его возлюбленная уже успела выйти повторно замуж за его лучшего друга. Двое мужчин наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетающий бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.

Молодой купец Николай Иванович и его жена Глафира Семеновна едут в свое первое путешествие в Париж. Окрыленные ожиданиями, они простодушно удивляются всем чудесам французской земли, устремляясь навстречу новым впечатлениям. Однако очень скоро чужбина покажется уже не такой гостеприимной, и герои отправляются назад со святым убеждением, что «в гостях хорошо, а дома лучше». У Екатерины Еланской получился спектакль легкий, смешной и чуть романтичный. Эдакая фарфоровая игрушечка. Бонбоньерка. Актеры с видимым удовольствием отрабатывают множество игровых ситуаций, очаровывая изяществом и яркостью. Режиссер выстраивает загадочный, волшебный и немного чудной мир Парижа, так смутивший наивного купца и его жену...

Спектакль рассказывает о жизни уже немолодой женщины. Она родилась в провинции в семье русских немцев, которые прошли через ужасы войны, репрессий и ссылок. После череды несчастий она вдруг встречает на своем пути любовь, которая кардинально меняет ее жизнь. Режиссер Иван Рубцов – выпускник Российского института театрального искусства, мастерской А. С. Кончаловского. Он был приглашен театром как победитель первой в истории «Сферы» творческой лаборатории «Современная российская драматургия в постановке молодых режиссеров». Лаборатория была проведена театром совместно с Российским институтом театрального искусства. Заявка Ивана Рубцова и пьеса были выбраны из 30 соискателей.