Людмила Корюшкина — спектакли в Москве

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к творчеству Михаила Рощина и ставит одну из самых знаменитых его пьес – «Эшелон» – в честь 80-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне. В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща: присматривать за детьми; добывать пропитание; ухаживать за больными; выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых все должны преклоняться.

«Свечечка» – вторая часть дилогии «Прозрачное солнце осени»: две «линии жизни» в прозе, где главные события часто происходят не снаружи, а внутри человека. В основе – рассказы Юрия Трифонова («Голубиная гибель») и Юрия Казакова («Свечечка»): точные наблюдения о любви, чувстве вины, об уязвимости и о том, как память меняет смысл прожитого. Эта часть звучит камерно и лично – как разговор на близкой дистанции, когда каждое слово важно, а паузы говорят не меньше текста. Дилогия выросла из постановки народного артиста России Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

13 сентября 2019 года исполнилось 90 лет со дня рождения Екатерины Еланской – талантливой актрисы, выдающегося режиссера, основателя Московского драматического театра «Сфера». В этом году театр повторяет спектакль-посвящение «Живой театр Екатерины Еланской», созданный специально к 90-летию со дня рождения режиссера. В спектакле примет участие практически вся труппа «Сферы», режиссер постановки – народный артист России Александр Коршунов. Будут показаны фрагменты спектаклей Екатерины Еланской «В лесах и на горах», «Доктор Живаго», «Театральный роман» и другие.

Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия, 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался погибшим. За это время его возлюбленная уже успела выйти повторно замуж за его лучшего друга. Двое мужчин наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетающий бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.

В доме только что овдовевшей испанки Бернарды Альбы объявлен восьмилетний траур. В течение этого времени пять дочерей Бернарды не имеют права не только думать о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только самой старшей дочери Ангустиас, у которой есть жених – красавец Пепе Римлянин. Но в доме властной Бернарды зреет буря, ведь обреченные на жизнь взаперти сестры рвутся на волю, и каждая из них втайне мечтает о Пепе… Для режиссера Ивана Рубцова очень важно подчеркнуть конфликт «суда человеческого» и «суда Божьего» в человеке: «Мы все живем в ощущении суда людей, которые скажут, что мы живем как-то не так. Соответственно, это давит на нас, мы часто совершаем поступки не с учетом своей собственной совести, своих собственных чувств истины и правды, а с учетом этого – внешнего суда. При этом мы абсолютно не учитываем суд Божий, который пройдет по совсем другим законам, с нас спросят совсем другие вещи. И вот это противопоставление внешнего и внутреннего для меня очень важно. Хотелось в финале создать надежду на другой исход, подобно тому, как заканчивается «Демон» Лермонтова, когда ангелы забирают душу Тамары».

Для «Сферы» обращение к Антону Чехову всегда связано с богатой историей театра и его бережным отношением к русской классике. Новая постановка продолжает эту линию, но предлагает неожиданный ракурс: один из самых поздних текстов Чехова ставит режиссер из Китая. Главный режиссер театра Александр Коршунов доверил Ичэнь Лю работу с материалом, в котором русская классика получает иной культурный взгляд – свежий и внимательный. В центре сюжета «Невесты» – Надя, которая с юности мечтала о замужестве и готовится к свадьбе. Жених ей нравится, семейная жизнь кажется почти решенной, но чем ближе день свадьбы, тем сильнее в девушке растет тревога. Приезд Саши, дальнего родственника ее бабушки, становится для нее поводом впервые всерьез задуматься о собственной жизни, будущем и праве на выбор. В постановке Ичэнь Лю чеховский текст становится материалом для открытого сценического разговора. Режиссер ищет не иллюстрацию рассказа, а способ услышать его сегодня – через актерскую игру, движение, паузы и живую реакцию партнеров. Здесь важна не музейная дистанция, а непосредственное существование артистов на площадке, где внутренняя перемена героини рождается на глазах у зрителя.

Спектакль рассказывает о жизни уже немолодой женщины. Она родилась в провинции в семье русских немцев, которые прошли через ужасы войны, репрессий и ссылок. После череды несчастий она вдруг встречает на своем пути любовь, которая кардинально меняет ее жизнь. Режиссер Иван Рубцов – выпускник Российского института театрального искусства, мастерской А. С. Кончаловского. Он был приглашен театром как победитель первой в истории «Сферы» творческой лаборатории «Современная российская драматургия в постановке молодых режиссеров». Лаборатория была проведена театром совместно с Российским институтом театрального искусства. Заявка Ивана Рубцова и пьеса были выбраны из 30 соискателей.