Татьяна Волкова — спектакли в Москве

«Один день в Макондо» – это импровизации и этюды, вдохновленные дипломным студенческим спектаклем ГИТИСа «Сто лет одиночества». Зрителя ждут философия колумбийских классиков, живая музыка и акробатика, танцы, пластические интермедии, а также аутентичный обед в латиноамериканском стиле. Большинство ролей играют недавние выпускники «Мастерской Сергея Женовача», вошедшие в труппу «Студии театрального искусства», а также артисты разных поколений труппы. Сценография и костюмы – Александр Боровский. Свет – Дамир Исмагилов. Музыкальное оформление – Григорий Гоберник.

Великий роман Михаила Булгакова, переосмысленный режиссером Сергеем Женовачем. Он написал собственную композицию, придумав неожиданный ход. Все герои романа превратились в пациентов клиники Стравинского. В работе над спектаклем режиссер использовал черновики и варианты редакций «Мастера и Маргариты». С ним вместе работала постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. К работе был также привлечен известный иллюзионист Артем Щукин. Постановка получилась очень красивой, полной визуальных находок и фантастических метафор, а также стала обладателем театральной премии «Московского комсомольца» в номинации «Лучший спектакль».

Неожиданный взгляд на чеховскую пьесу. Сергей Васильевич Женовач и Александр Давидович Боровский продолжают поиски художественной выразительности чеховских пьес и написали собственную на основе «Иванова». Как можно догадаться из названия, если в «Вишневом саде» всем решалось через молчание и паузы, то в «Иванове» – напротив, через речь героев, смыслы, заложенные в слова и читаемые между строк. «Благодаря Александру Давидовичу мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание, которое сегодня очень хочется сочинить», – Сергей Васильевич Женовач.

Премьера XXI сезона театра «Студия театрального искусства». Сергей Тонышев: «Это история про человека, которому исполняется 45 лет. И в этот момент он задумывается о том, был ли он счастлив, когда именно случилось счастье и случилось ли вообще». В спектакле заняты Андрей Шибаршин, Сергей Пирняк, Сергей Качанов, Александр Прошин, Игорь Лизенгевич, Тарас Шевченко, Евгений Миллер, Александр Николаев, Даниил Обухов, Татьяна Волкова, Виктория Воробьева, Ольга Балацкая. Режиссер – Сергей Тонышев. Художник – Филипп Шейн. Художник по свету – Дамир Исмагилов.

На протяжении всего спектакля театр не просто следует за пушкинским сюжетом, но вместе пытается ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас? Мистичная природа повести создает уникальную, неповторимую атмосферу сценического вихря, в который погружается зритель. Один из самых зрелищных спектаклей театра сопровождается песочной анимацией, декорациями-трансформерами, изысканной световой партитурой и живой музыкой в исполнении камерного оркестра театра. Спектакль получил диплом почетного гостя XIV Межрегионального театрального фестиваля имени Н. Х. Рыбакова, стал лауреатом XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (приз «Бронзовый Витязь»), попал в лонг-лист театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала – 2018» (номинация «Лучший спектакль для детей и юношества»).

Всем известная и всеми любимая сказка Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха» на Малой сцене Театра иллюзии превратится в забавную игру, во время которой дети вместе с артистами наведаются в гости к имениннице, помогут отважному Комарику спасти из паучьего плена красавицу Муху и даже побывают на свадьбе главных героев. Интерактивный спектакль познакомит юных зрителей с русскими народными играми, веселыми песнями и танцами, а самое главное – научит ценить настоящих друзей, способных разделить с тобой и радость, и горе, и самому быть верным другом, готовым прийти на помощь в трудную минуту. В непринужденной форме детишки познакомятся с традиционными забавами, которые будут устраивать для них актеры театра.

Спектакль Сергея Женовача поставлен как диагноз целому поколению, как миф об одиночестве умного, интеллигентного, честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Перед вами – мир-мистификация. Веничку играет Алексей Вертков – лауреат премии «Золотая маска», премий Станиславского и «Хрустальная Турандот». Сценографию придумал Александр Боровский, световую партитуру – Дамир Исмагилов, музыку – Григорий Гоберник. В спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика.

«Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые ведет педагог ГИТИС Вера Камышникова. В основе ее постановки лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского «Шествие». Это спектакль-променад, который начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах. Вера Камышникова, режиссер: «Шествие» написана в 1961 году, когда Иосифу Бродскому был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, стране, вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей-масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» – это внутреннее путешествие главного героя (автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов».

Пока в царском доме творится переполох из-за потерянной короны капризной царевны, ленивому Емеле улыбается удача в виде щуки, которая в благодарность за свое спасение наделяет героя способностью исполнять все его желания. С этого момента жизнь Емели превращается в калейдоскоп чудес. По его велению сани сами мчатся по заснеженным улицам, дрова сами рубятся, а ведра сами несут воду. Но не только бытовые проблемы решает волшебная щука. Емеля, движимый то ли ленью, то ли неожиданно проснувшимся озорством, впутывается в забавные и порой опасные ситуации, где его дар становится настоящим спасением. Искрометный юмор переплетается с народной мудростью, а невероятные события сменяются трогательными моментами. Зрители станут свидетелями путешествия Емели к самому царю, где ему предстоит пройти ряд испытаний, доказать свою смекалку и, конечно же, завоевать сердце прекрасной царевны. Музыкальное сопровождение спектакля создает неповторимую атмосферу волшебства, а яркие костюмы и декорации-трансформеры переносят публику в мир русской народной сказки. Спектакль «По щучьему велению» подарит радость и взрослым, и детям. Приготовьтесь к захватывающему путешествию в мир волшебства и приключений, где добро всегда побеждает зло, а щука исполняет самые заветные желания!