Сергей Качанов — спектакли в Москве

В основе спектакля – «Театральный роман» Булгакова, а кроме него – отрывки из первой редакции «Белой гвардии», записи репетиций Станиславского и фрагменты из трактата «Работа актера над собой». Начинающий писатель Максудов ждет, когда его пьесу поставят в театре. Идут репетиции, жизнь героя медленно превращается в отчаянно веселый кошмар. В основе спектакля лежит природа чувств сновидений, а главное – трагикомическое восприятие мира. Зритель видит болезненный и неразрешимый конфликт: между тем, что герою Максудову хочется сделать, и тем, что получается в итоге. Спектакль – участник программы Russian Case фестиваля «Золотая маска» 2015 года. Номинации на премию «Золотая маска – 2015»: «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая мужская роль».

Пронзительный и очень светлый спектакль без осовременивания и радикальных концепций. Как Маша говорит о Вершинине, «он казался мне сначала странным, потом я жалела его... потом полюбила...» – так можно сказать обо всех персонажах этой пьесы. Сначала они кажутся странными, потом начинаешь их жалеть, сочувствовать им, понимать. И в итоге любишь их со всеми их слабостями, заблуждениями, откровениями. Художник спектакля – Александр Боровский, композитор – Григорий Гоберник, художник по свету – Дамир Исмагилов. В 2018 г. Мария Корытова, Дарья Муреева, Елизавета Кондакова, Екатерина Копылова стали лауреатами театральной премии газеты «Московский комсомолец». Номинации на премию «Золотая маска – 2019»: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера» (Сергей Женовач), «Лучшая работа художника» (Александр Боровский), «Лучшая работа художника по свету» (Дамир Исмагилов). Сергей Женовач – награда фестиваля «Уроки режиссуры – 2018».

Премьера XXI сезона театра «Студия театрального искусства». Сергей Тонышев: «Это история про человека, которому исполняется 45 лет. И в этот момент он задумывается о том, был ли он счастлив, когда именно случилось счастье и случилось ли вообще». В спектакле заняты Андрей Шибаршин, Сергей Пирняк, Сергей Качанов, Александр Прошин, Игорь Лизенгевич, Тарас Шевченко, Евгений Миллер, Александр Николаев, Даниил Обухов, Татьяна Волкова, Виктория Воробьева, Ольга Балацкая. Режиссер – Сергей Тонышев. Художник – Филипп Шейн. Художник по свету – Дамир Исмагилов.

«Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые ведет педагог ГИТИС Вера Камышникова. В основе ее постановки лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского «Шествие». Это спектакль-променад, который начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах. Вера Камышникова, режиссер: «Шествие» написана в 1961 году, когда Иосифу Бродскому был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, стране, вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей-масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» – это внутреннее путешествие главного героя (автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов».

Спектакль Сергея Женовача поставлен как диагноз целому поколению, как миф об одиночестве умного, интеллигентного, честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Перед вами – мир-мистификация. Веничку играет Алексей Вертков – лауреат премии «Золотая маска», премий Станиславского и «Хрустальная Турандот». Сценографию придумал Александр Боровский, световую партитуру – Дамир Исмагилов, музыку – Григорий Гоберник. В спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика.