Татьяна Кузнецова — спектакли в Москве

Спектакль, в литературную основу которого легло незаконченное произведение Владимира Высоцкого, удивительным образом интересен публике уже более 20 лет. Это при том, что, казалось бы, реалии 70-х годов прошлого века, описанные в романе, давно канули в лету. Однако спектакль о каком-то другом, не историческом времени, измеряемом не годами, а только событиями. Следуя этой установке, спектакль рассказывает о времени, в котором люди жили раньше и продолжают жить сейчас. Классическому сюжету любви уголовника и проститутки становится тесно и неинтересно в собственных границах. И начинается совсем другая история. Об отчаянии. О любви, которая не получилась. Этот спектакль многолик, как сама жизнь, и эта многоликость существует благодаря песням Владимира Высоцкого. Постановку эту нужно посмотреть. И каждый пусть, как и положено на хороших спектаклях, найдет что-то важное для себя.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу. Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, она прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

Пьеса «Мораль пани Дульской» польского драматурга Габриэли Запольской – одно из наиболее ярких сатирических произведений начала XX века. Написанная более 100 лет назад и с восторгом принятая прогрессивной общественностью, пьеса за несколько лет с успехом прошла на сценах всех европейских столиц. Особенно популярна «Мораль пани Дульской» была в России. С тех пор пьеса не стала менее злободневной, ведь суть мещанства не меняется со временем, двойная мораль торжествует и меняет психологию человеческой души. За внешней респектабельностью скрываются мелкие мещанские интересы, корысть и воинствующая безнравственность. Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии Валерий Шейман – перенес на сцену родного театра сценическую работу театрального курса, которым руководил несколько лет. По традиции на одной сцене в новой постановке объединились бывшие студенты и опытные актеры.

Пьеса чешского писателя и драматурга написана более ста лет назад, но осталась актуальной. Сегодня в условиях внедрения искусственного интеллекта во все сферы жизни проблемы роботов могут показаться детскими, но именно с них все и началось. Новые технологии без человеческого контроля могут стать реальной угрозой. Да и сам человек может употребить достижения ума для злодеяний. Действие разворачивается на фабрике, где создают искусственных людей – роботов. Эти существа внешне похожи на людей, но созданы из других материалов и лишены эмоций, чувств и желаний – только знания и умения. Их цель – освобождать людей от тяжелого труда.

Трагедия Уильяма Шекспира в постановке Марка Розовского – это классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии Петра Чайковского. Главные герои: Ромео – сын Монтекки, Джульетта – дочь Капулетти, Тибальт – кузен Джульетты, Меркуцио – товарищ Ромео, Розалина – кузина Джульетты. Трагедия повествует о несчастной судьбе двух молодых любящих друг друга людей, которые стали жертвами вражды между знатными родами Монтекки и Капулетти, к которым принадлежат.