Светлана Йозефий — спектакли в Москве

Знаменитый роман английского классика Сомерсета Моэма неоднократно экранизировался. Однако театральных постановок этого блистательного текста не так много – ведь роман охватывает почти тридцать лет жизни английских актеров Джулии Лэмберт и Майкла Госселина, а уместить эту развернутую историю в рамки спектакля сложно, почти невозможно. Театр Вахтангова пробует решить эту задачу. Постановка охватывает не только «наши дни» героев романа, а именно – середину 1930-х годов, позволяя познакомиться со всеми перипетиями жизни главных героев в молодости и с другими персонажами – обаятельным антрепренером Джимми Лэнгтоном, французской актрисой Жанной Тэбу… Это острая, динамичная, монтажная форма сценического повествования, не останавливающаяся на длинных сценах и монологах. Это спектакль не о какой-то конкретной личности, а о театре как таковом, о том универсуме, к которому принадлежат все люди театра, о театре, который для них и Голгофа, и спасение.

Успешный кинорежиссёр снимает дорогостоящий фильм, но переживает сильный творческий и личностный кризис. Чтобы преодолеть сложный жизненный этап, он обращается к своему подсознанию, воспоминаниям из детства, снам и фантазиям. Эти поиски приводят героя к неожиданным открытиям и ставят перед непростым выбором. Практически автобиографичная история итальянского режиссёра Федерико Феллини, пронизанная иронией и тонким юмором. Пьеса написана на основе киносценария «8 1/2» и биографии Феллини. В главной роли – заслуженный артист России Владимир Вдовиченков.

Вахтанговский театр впервые обращается к пьесе современного французского драматурга, лауреата премии «Оскар» (за фильм с Энтони Хопкинсом «Отец») Флориана Зеллера, известного российскому зрителю по трилогии «Папа», «Мама», «Сын». Кресло режиссёра впервые занял молодой актёр-вахтанговец Эльдар Трамов, раннее выступивший ассистентом Римаса Туминаса на постановке «Войны и мира». Пьеса Ф. Зеллера «Обратная сторона медали» продолжает традицию французской интеллектуальной драмы, в которой острый диалог становится основой сценического действия. Слова, произносимые героями, скрывают их подлинные желания, а поступки парадоксально вступают в конфликт со словами. Разрыв в жизни современного человека между Думаю – Говорю – Делаю оказывается и комичным, и трагичным одновременно. Попытка заглянуть за театральные декорации внешне благополучной жизни заставляет каждого задуматься о собственном лицемерии и перестать обвинять других во лжи.

Оригинальная пьеса, написанная по заказу театра, по мотивам произведений Эмира Кустурицы. Галина Зальцман, режиссёр: «Мне с юных лет нравятся фильмы Эмира Кустурицы. В них есть свобода, умение смеяться в самых грустных местах и парадоксальное поведение людей, что довольно часто встречается в реальной жизни: просто не все это замечают. Можно ли ясно провести границу между реальностью и мифом в фильмах Кустурицы? А можно ли провести такую границу в наших рассказах о жизни? Как только мы начинаем что-то рассказывать, реальность сразу наполняется мифом. Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории». На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит.»