Сергей Петрищев — спектакли в Москве

Проект «RE-Конструкция» по мотивам оперы-балета Андре Кампра «Галантная Европа» на стихи Антуана Удара де ла Мотта старинная опера Театр имени Наталии Сац, последние полтора десятилетия известный меломанам как один из центров старинной музыки – благодаря многочисленным опытам и открытиям самого театра, его друзей и его художественного руководителя, знатока и пропагандиста барочной музыки Георгия Исаакяна, представляет премьеру концертно-сценического воплощения оперы-балета «Галантная Европа» французского композитора Андре Кампра (1660–1744). Этот шедевр барочной музыки, малоизвестный российской публике, будет представлен в формате semi-stage в прочтении музыкального руководителя и дирижера Артема Макарова и режиссера Георгия Исаакяна. Хормейстерами постановки станут Ксения Кулакова и Дмитрий Брашовян. Опера-балет «Галантная Европа» был написан Андре Кампра, которого называют крупнейшим французском композитором после Жана-Батиста Люлли, в 1697 году, и тогда же был представлен в парижском театре Пале-Рояль. Это произведение, предтечей которого можно считать комедию-балет Жана-Батиста Мольера и Жана-Батиста Люлли «Мещанин во дворянстве» (1670), стало первым в своем жанре и состоит из нескольких актов, связанных не персонажами, но темой: причудами любви и спором аллегорических персонажей, Венеры и Раздора, о том, что главенствует в мире – любовь или распря. Влюбленные пары из разных стран и культур – Франции, Италии, Испании – представляют различные истории и перипетии любви и связанные с нею радости и беды. Для своего времени опера-балет Кампра оказалась новаторской, так как герои ее были в большинстве своем не олимпийскими богами, а обычными людьми, современниками зрителей, которые существовали не в аллегорических, а в узнаваемых жизненных обстоятельствах. Интерес к этому старинному произведению с завершением эпохи Барокко угас и снова возник в Европе только после Второй мировой войны. В России партитура впервые была исполнена в 1985 году в «Театре старинной музыки» в постановке режиссера Михаила Коробова и хореографа Владимира Абросимова. В Театре имени Наталии Сац премьера оперы «Похищение Европы» пройдет в рамках проекта «RE-Конструкция». Спектакль будет исполнен на старофранцузском языке с русскими субтитрами. Спектакль идет без антракта.

Спектакль «Жестокие дети» – это первая постановка в России крупнейшей партитуры одного из наиболее влиятельных американских композиторов современности, лидера музыкального минимализма Филипа Гласса. Спектакль необычен во всем, в первую очередь – в своей звуковой палитре. Функция оркестра отдана трем фортепиано. Следуя стилистике минимализма, композиция вокальных и инструментальных партий основывается на повторении кратких мелодических и ритмических структур, их вариациях. Такое, кажущееся бесконечным, остинато словно гипнотизирует, а в сочетании с мелодекламационным выразительным рисунком партий солистов буквально вводит слушателей в транс. Полная подтекстов и намеков, пьеса Кокто про взросление молодых людей благодаря завораживающей музыке Гласса еще больше заостряет драматизм этой психоделической истории. Минимализму композиции отвечает минимум эффектов в сценическом пространстве, в котором, однако, каждый предмет и каждая мизансцена – особенно значимы. Так, все детали этого необычного спектакля приковывают внимание и не отпускают зрителя, который, следуя всем хитросплетениям сюжета, устремляется за героями к ошеломляющей развязке.

Эта музыкальная сказка является своего рода «Ромео и Джульеттой» для малышей, но только со счастливым концом. В основе спектакля лежит известная коротенькая повесть Яна Олофа Экхольма, которая тем не менее поднимает самые насущные проблемы человеческих и внутрисемейных отношений, учит взрослых прислушиваться к самым маленьким, понимать их и не пытаться сломать в угоду устоявшихся стереотипов. Эту сказку современный шведский писатель Ян Олоф Экхольм сочинил в 1965 году, и с тех пор нет ни одной страны, где она ни была бы издана. Ее читают на английском и французском, итальянском и немецком, на норвежском и чешском и, конечно же, на русском языке. Ведь именно в России эта повесть не только была переиздана несколько раз, но по ней сняли два мультфильма («Как лисы с курами подружились» и «Маленький рыжик») и даже настоящий полнометражный фильм, который назывался «Рыжий, честный, влюбленный». Но на русском языке исполняется наиболее часто и завоевала самую большую симпатию зрителей музыкальная сказка Вадима Рывкина «Приключения Людвига и Тутты», которая идет в Театре Наталии Сац.

Опера «Женитьба» по одноименной комедии Н. В. Гоголя – одно из самых значительных сочинений выдающегося русского композитора А. Т. Гречанинова. Она была создана в 1946 году, но исполнялась лишь дважды, за рубежом. К юбилею Гоголя «совершенно невероятное событие» (авторское определение жанра «Женитьбы») впервые прозвучало на российской сцене Детского музыкального театра. Композитор бережно сохранил и текст комедии, и историю трогательной Агафьи Тихоновны и незадачливых ее женихов. Яркость характеров, динамизм сюжета, непревзойденный гоголевский язык и, конечно, вдохновенное исполнение солистами театра делают спектакль особенно интересным для подростков и молодежи.

«Тайный брак» – единственная по сей день исполняемая опера Доменико Чимарозы и единственная в истории мирового театра опера, полностью «сыгранная на бис» сразу же после премьеры 7 февраля 1792 года в Придворном театре Вены. Она настолько понравилась императору Леопольду II, что он потребовал тут же целиком повторить ее в своих покоях, пока актеры не разгримировались. Композитор Доменико Чимароза, являясь одним из ведущих представителей оперы-буффа, пожалуй, не знал большего успеха в своей насыщенной событиями жизни (1749–1801), за которую он написал около 70 опер, значительное число кантат, месс, ораторий и инструментальных произведений, служил при лучших императорских домах Европы и даже два года занимал должность композитора при дворе Екатерины Великой. «Тайный брак» является типичной итальянской комической оперой. Яркие сценические зарисовки представлены множеством ансамблей: терцетов, квартетов и квинтетов, а в развернутом финале принимает участие весь актерский состав, занятый в этом произведении.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.