Сергей Петрищев — спектакли в Москве

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

«Тайный брак» – единственная по сей день исполняемая опера Доменико Чимарозы и единственная в истории мирового театра опера, полностью «сыгранная на бис» сразу же после премьеры 7 февраля 1792 года в Придворном театре Вены. Она настолько понравилась императору Леопольду II, что он потребовал тут же целиком повторить ее в своих покоях, пока актеры не разгримировались. Композитор Доменико Чимароза, являясь одним из ведущих представителей оперы-буффа, пожалуй, не знал большего успеха в своей насыщенной событиями жизни (1749–1801), за которую он написал около 70 опер, значительное число кантат, месс, ораторий и инструментальных произведений, служил при лучших императорских домах Европы и даже два года занимал должность композитора при дворе Екатерины Великой. «Тайный брак» является типичной итальянской комической оперой. Яркие сценические зарисовки представлены множеством ансамблей: терцетов, квартетов и квинтетов, а в развернутом финале принимает участие весь актерский состав, занятый в этом произведении.

«В сказках Андерсена есть и драма, и роман, и философия», – это высказывание норвежского классика Бьернстьерне Мартинуса Бьернсона часто приводится в доказательство своеобразия творческой манеры датского сказочника. И даже странно, что столь драматургически яркие шедевры практически не находили воплощение в музыкальном театре. Восполнить этот пробел взялись в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, пригласив к сотворчеству известного композитора Владимира Кобекина. В основу постановки на его музыку положена сказка Андерсена «Свинопас». Совместно с авторами либретто – Роксаной Сац и Виктором Рябовым – классический сюжет про Принцессу и Принца, переодетого Свинопасом, был переработан и приобрел более ироничный и динамичный характер (режиссер Валерий Меркулов, художник-постановщик Наталия Чабаненко). Увлекательные разговорные диалоги сделали форму изложения понятной и ясной. Осовременивают сюжет и уморительные гламурные свинки из «нашего времени», и Жених-банкир. Столь же умело оперирует с перемещением во времени и музыка: полная тонких стилизаций, она словно соткана из теней менуэтов, гавотов или полонезов, царящих в прошлом на великосветских балах. Но эта старина неразрывно связана с современностью.

В характеры традиционных персонажей – Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля – вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига – его стихия. Особенно обаятелен образ маленькой разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок.