Сергей Медведев — спектакли в Москве

Отправляясь в далекое плавание, купец Иван Кузьмич обещает привезти подарки дочерям. Старшей – золотой венец, средней – хрустальное зеркальце, а младшей, Настеньке, – аленький цветочек, увиденный ею во сне. В заморских странах купец встречает чудных иноземцев и сказочных животных, сталкивается со множеством испытаний и трудных ситуаций. Но самым таинственным оказываются не сад и не дворец, не скатерть-самобранка и не волшебные полати, а невероятной красоты аленький цветочек и заколдованный принц.

Дон Хуан, Дон Жуан, Дон Гуан... В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве все более обаятельным и популярным обольстителем и философом. Да, он опасен, циничен, но так прекрасен! А мы склонны верить красивым людям. В чем же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание все новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам? Одна из самых популярных пьес мирового театрального репертуара – комедия Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан» – впервые появится на сцене Московского Губернского театра. Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев – Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными.

Кажется, что Буратино, этот озорной деревянный мальчишка, был всегда. Сказка Карло Коллоди о Пиноккио стала известна в России благодаря авторскому переложению Алексея Толстого. В 1936 году он издал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино». С тех пор история о деревянной кукле, которая ожила в добрых руках папы Карло, любима многими поколениями. Но каждое новое обращение к мудрой и волшебной сказке о Буратино и его приключениях открывает что-то новое во взрослых и в детях. Спектакль – захватывающее повествование о постижении мира каждым ребенком, о том, как много в детей с рождения заложено любви к жизни, к творчеству. Вместе с Буратино зрители узнают тайну эолотого ключика и потайной дверцы с нарисованным очагом. Стоит ли это сокровище таких невероятных испытаний? И как важно, чтобы рядом с простодушным детским сердцем были верные друзья и мудрые взрослые.

Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положения женихами и страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Он, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу – прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе опасное чувство? Сумятица любовных метаний, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей: объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты, ревность и, конечно, ее величество любовь!

В основе спектакля – поэзия периода хрущевской оттепели. Конец 50-х и 60-е годы – удивительный период в российской истории. Оттепель – время пробуждения и обретения свободы, время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна – не календарная, а весна свободы! В спектакле использованы стихотворения 27 поэтов, и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Зрители услышат песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, а также композиции из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.

Написанная в 1903 году на сломе эпох чеховская пьеса сегодня актуальна как никогда. Ведь и сейчас зрители живут в период слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно. История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви – любви Лопахина к Раневской. Любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ – зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем этой роли стал сам Константин Сергеевич Станиславский – этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким представляется Лопахин Сергею Безрукову.

Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1997–2014). Постановки мастера были прежде всего актерскими спектаклями, где в точном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского.

Зрителям будет представлен музыкально-пластический спектакль с яркими декорациями и костюмами, акробатическими номерами. Что произойдет с человеческим детенышем, если он потеряется в индийских джунглях? Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шерхан и шакал Табаки – заклятыми врагами. Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим человеком. Эта история покорит и детей, и взрослых.

На берегу реки живут отец с дочкой. Отец трудится на мельнице, а дочь уже девятый день ждет возлюбленного жениха, который куда-то пропал. Да не просто жениха, а самого настоящего князя. Мельник убежден, что избранника уже не воротить. Он винит дочь в том, что она упустила богатого князя, который мог бы поправить их бедственное положение. Наконец, князь возвращается в дом мельника, чтобы сообщить возлюбленной печальное известие. Эскиз спектакля был создан в апреле 2024 года в рамках седьмой лаборатории «Артхаб», посвященной 225-летию А. С. Пушкина, и стал ее победителем.

Знаковая для Московского Художественного театра и роковая для Михаила Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой. Актерское братство и придворные заговоры, взаимоотношения художника и власти, дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства сплетаются в театральную фантасмагорию, в которой трагедия уже неотличима от фарса, а реальность – от спектакля. «Внешний блеск и авантюрное содержание» пьесы раскрывают перед зрителем фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, обнажая вечные и неразрешимые парадоксы творческой жизни. В новую сценическую версию «Кабалы святош», которую вместе с режиссером Юрием Квятковским создает драматург Михаил Дегтярев, войдут фрагменты романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 г., докладная записка Платона Керженцева Иосифу Сталину и Вячеславу Молотову по поводу «Кабалы cвятош». В роли Мольера – художественный руководитель Московского Художественного театра Константин Хабенский. На роль Людовика Великого приглашен Николай Цискаридзе, который дебютирует на драматической сцене под псевдонимом Максим Николаев.

Кто в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона зрители отправятся навстречу приключениям! Их ждут ветер и соленые брызги в лицо, романтика и, конечно, знаменитое пиратское: «Йо-хо-хо и бутылка рому!» Мальчик Джим Хокинс случайно становится обладателем карты, на которой указан путь к сокровищам капитана пиратов Флинта. На шхуне «Испаньола» в компании доктора Ливси, сквайра Трелони и одноногого судового кока Сильвера он отправляется на поиски острова. Джиму предстоит раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели, вместе со своими спутниками стать обладателем легендарных сокровищ, а главное, понять, что самое дорогое на свете – это не золото и серебро, а храбрость, мужество, взаимовыручка и верные друзья.

Спектакль по знаменитой повести шведской писательницы Астрид Линдгрен отправит зрителей в путешествие в старинный Стокгольм. Там с мамой и папой живет маленький мальчик Сванте Свантесон. Еще у него есть сестра Бетан и нет собаки. Но зато на одной из стокгольмских крыш между труб спрятался маленький домик. И именно в этом домике обитает самый отважный, самый привлекательный, самый талантливый, самый-самый-самый Карлсон. Дружба Малыша и Карлсона полна приключений и даже испытаний – одна домомучительница Фрекен Бок чего стоит! Все то, из чего сделаны дети и взрослые – застенчивость и хвастовство, обидчивость и восторженность, жадность и щедрость, самоуверенность и доброта, шалости и грусть, фантазии и огорчения, – все это Астрид Линдгрен подарила выросшему ребенку – Карлсону. В этом дерзком, веселом, иногда несносном, но обаятельном мужчине в расцвете лет дети находят друга. Взрослые же могут вернуться в детство и вспомнить, как важно быть рядом с тем, кто дорог, как важно иметь собаку, как важно, чтобы любили, слышали и дарили свое время.

2002 год. Все читают Виктора Пелевина и Харуки Мураками, слушают Эминема и Моби, пользуются кнопочными сотовыми телефонами и пробуют неведомые доселе суши. На выпускном в институте юный Саша знакомится с девушкой Леной, общается с ней всю ночь, влюбляется и… расстается навсегда. Спустя 20 лет давно женатый Александр оглядывается назад, вспоминает тот выпускной, ту девушку и задается вопросом: а могло ли быть все по-другому? Сделал ли он все тогда правильно? А если нет – есть ли возможность изменить свою судьбу сейчас? И при чем здесь, кстати, квантовая физика? Спектакль пронизан ретроспективой, погружает в эпоху 2000-х годов, которые пока не очень широко представлены в театре в отличие от лихих 90-х, которые убедительно показаны во многих художественных произведениях. Эскиз спектакля был создан в декабре 2023 года в рамках VI лаборатории «Артхаб» – лаборатории сочинительского театра. Московский Художественный театр имени Антона Чехова предложил режиссерам скооперироваться с драматургами и представить публике оригинальную историю, специально совместно написанную, сочиненную или изобретенную для художественного театра. Тема лаборатории – «Воспоминание о будущем».

Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир и брат идет на брата, мать пытается уберечь семью и своих сыновей, ведь в мире нет ничего сильнее, чем ее любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? И разве есть что-нибудь более дорогое, чем человеческая жизнь?

«Конек-горбунок» – один из хитов театра, спектакль для всей семьи. Детей завораживают сказочный сюжет и впечатляющие декорации, взрослых радуют сатирический дар драматургов братьев Пресняковых и ироничные песни, написанные для спектакля Алексеем Кортневым и Сергеем Чекрыжовым (группа «Несчастный случай»). Премьера постановки состоялась в рамках и при участии открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты/мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009 г.), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008 г.). Создатели спектакля были удостоены национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера».

Повесть Бориса Лавренева «Сорок первый» была написана в 1924 году за два дня. Выдающийся художественный текст, занимающий особое место в русской литературе, – история о любви, которая рождается вопреки миру и времени. Эта невероятная любовь вспыхивает в условиях почти фантастических, зыбких. Медное солнце, синь-море, бескрайняя пустыня, кораблекрушение. На необитаемый остров закинула Гражданская война двух непримиримых классовых врагов. Юная тоненькая Марютка, девочка-воин, пишущая нелепые стихи о революции и Ленине, бывшая рыбачка, а теперь революционный снайпер, ведущая счет убитым ею врагам (уже сорок!), – и Вадим Говоруха-Отрок, поручик белой армии с синими как море глазами, белая кость, враг из другой жизни, другой культуры, которая исчезает безвозвратно в страшной Гражданской войне. В спектакле от выстрела до выстрела эти двое, как Адам и Ева, проживают будто всю историю человечества, библейскую, мифологическую, земную: и хождение по пустыне, и потоп, и обретение рая, и изгнание из него. Люди, в каждом из которых заключена вся планета, весь мир, от капли воды до космической бездны, услышали в себе самое лучшее, истинное, единственно важное – любовь.