Родион Долгирев — спектакли в Москве

В новогоднем эфире идет «Голубой огонек», гости поют советские песни, вспоминают достижения года – успехи в сельском хозяйстве и на производстве, разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущев на выставке, посвященной 30-летию Московского союза художников, обругал участников студии «Новая реальность». Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привел к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «оттепели». Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках – вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонек», стенограмме посещения Хрущевым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька». Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссер Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице.

Спектакль «Наташина мечта» «Мастерской Брусникина» основан на пьесе екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Это спектакль о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений с окружающими. Три героини по имени Наташа, подростки из разных социальных слоев, рассказывают о проблемах взросления. Как вырасти человеком? Как вырастить человека? Отвечая на эти вопросы, спектакль обращается одновременно и к тинейджерам, и к их родителям. Режиссер Марина Брусникина стирает границы между актрисами и публикой – в зале с хаотично расставленными стульями герои свободно ходят среди зрителей и напрямую адресуют им свои исповедальные монологи. Эта форма позволяет избежать фальши и сохранить прямоту девичьих признаний.

Спектакль – совместная работа Мастерской Брусникина, театра «Практика» и фестиваля «Территория. Kids». «Хорошо, что я такой» – оригинальная инсценировка актера и режиссера Андрея Гордина по детским стихотворениям и прозе российских авторов Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур. Неожиданный, тонкий и терапевтический спектакль складывается из трех притч: о взрослении, самоопределении и принятии; о долгой и непростой одиссее в поиске своего пути; и о бескорыстной любви, способной простить ошибки и невнимание. Артисты обескураживающе искренни и открыты: они разрушают невидимую стену между сценой и залом и доверительно приоткрывают зрителям секреты своего творчества. За формой концерта и игры прячется обращение к внутреннему ребенку, живущему в каждом, – неслучайно в работе над постановкой принимала участие психолог, специалист по раскрытию творческого (оно же «детское») начала в человеке. Театр ждет всех, кто готов довериться и заглянуть внутрь себя, кто не боится искать, меняться и любить. Спектакль адресован подрастающим детям и всем взрослым, кому интересно рефлексировать над становлением личности. Он дарит отличный повод для разговора о том, как важно в любом возрасте сохранять непосредственность, любопытство и любовь к жизни. Постановка выросла из эскиза «Полтора жирафа», показанного в июне 2022 года на питчингe проектов Brus Lab.