Нонна Гришаева — спектакли в Москве

Их 9, и им – от 20 до 80 лет. Учитель и кондитер, искусствовед и кассир, хирург и министр – они абсолютно разные, но их жизни абсолютно одинаково зависят от животика, зубика и сообщения в чате детского сада или школы. Потому что у каждой из них есть тот, кто называет ее мамочкой… Мамочка – это статус вне возраста, вне времени и вне исторической эпохи. Апокалипсис придется отложить, стихию свернуть, если надо немедленно ответить на ребенкино: «Чем дядя Петя отличается от тети Тани?» или «Зачем пупок, если он все равно не откручивается?» Ответить надо. А еще надо обязательно надевать шарф, смотреть, когда переходишь дорогу, налево и только потом – направо, и да, не грызть ногти. И все это – даже если тебе 62. Ты ребенок, пока у тебя есть мама.

Главное достижение «первой пятилетки» – заявка на новый театральный жанр, который родился из синтеза классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современной обработке. И это – не мюзикл… «12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нем воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Для эксперимента в новом жанре роман И. Ильфа и Е. Петрова подошел идеально. За девяносто лет своей печатной, экранной, сценической жизни он не устарел, сам стал частью фольклора – разошелся на цитаты. Живы и его герои: например, классический аферист Остап Бендер или Эллочка-людоедка, в лексиконе которой всего тридцать слов. Разве не встречаются они и сегодня? Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссер она уловила дыхание эпохи 20–30-х годов прошлого века – «индустриальной культуры» новой России с ее юмором, песнями и танцами.

Театр роста представляет оригинальную версию классической комедии Н. В. Гоголя. В маленьком уездном городе чиновники занимаются не только казнокрадством, но и музыкой. По замыслу создателей спектакля каждый представитель власти и каждый горожанин – музыкальный инструмент, издающий звуки и замолкающий по взмаху дирижерской палочки Городничего, главного поклонника домашнего музицирования. Вольется ли в народный оркестр инкогнито из Петербурга или сразу выдаст себя фальшивыми нотками? Под чью дудочку запляшут уважаемые государственные лица? И, наконец, чья партия окажется солирующей?

Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… Знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и легкий, ироничный стиль вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в Театре Вахтангова поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года – а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более 15 лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли начальницы пансиона «Небесные ласточки» и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио.

Над феноменом «Чайки» ломают головы и русские, и зарубежные режиссеры уже не одно поколение. Пьеса мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая зрителя в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Это спектакль о несбывшихся надеждах, о людях и судьбах, о тех, кто не смог изменить свою жизнь. Визуальное решение поражает своей гармонией, одновременно напоминая о сценических практиках начала XX века и включая современные сценографические ходы. Режиссер вместе с актерами, вглядываясь в лица своих героев, делает еще одну попытку к разгадке феномена чеховской «Чайки» и тайны человеческого бытия.

Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.