Артур Казберов — спектакли в Москве

Это интерпретация знаменитой пьесы А. Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений А. Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Этот спектакль будет понятен самой широкой зрительской аудитории. Посетителей ждет классика в музыкальном виде.

У каждого времени свои сказки. Современные дети растут на сказках «Диснея» и Джоан Роулинг. Их трудно чем-то удивить, но тем азартнее эта задача. Сюжет старой сказки обретает головокружительные повороты, невероятные превращения. Авторы спектакля придумали для вас удивительный мир, феерическую историю. Сказка буквально несется к вам на всех парах. Ведь steam в переводе с английского – «пар». Это мультимедийные технологии, внедренные в мир Конан Дойля и Чарльза Диккенса. Фантастически красивое сочетание прошлого и будущего: раскаленные темные механизмы колдуньи, серебряный дирижабль феи, руки принцессы, уже 16 лет закованные в железные перчатки (чтобы не укололась!), принц-изобретатель, который вдруг появляется раньше на 100 лет. А еще волшебный велосипед, ткацкий станок, ожившие куклы, герцог Синяя Борода и его запретный ключ и многое-многое другое. Все как мы любим: немного смешно, немного страшно, очень увлекательно и трогательно. Проснется ли принцесса? Как изменится мир за 100 лет? Что ждет принца в сказочном королевстве? Зрители смогут найти ответы на эти вопросы.

Над феноменом «Чайки» ломают головы и русские, и зарубежные режиссеры уже не одно поколение. Пьеса мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая зрителя в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Это спектакль о несбывшихся надеждах, о людях и судьбах, о тех, кто не смог изменить свою жизнь. Визуальное решение поражает своей гармонией, одновременно напоминая о сценических практиках начала XX века и включая современные сценографические ходы. Режиссер вместе с актерами, вглядываясь в лица своих героев, делает еще одну попытку к разгадке феномена чеховской «Чайки» и тайны человеческого бытия.

Театр роста представляет оригинальную версию классической комедии Н. В. Гоголя. В маленьком уездном городе чиновники занимаются не только казнокрадством, но и музыкой. По замыслу создателей спектакля каждый представитель власти и каждый горожанин – музыкальный инструмент, издающий звуки и замолкающий по взмаху дирижерской палочки Городничего, главного поклонника домашнего музицирования. Вольется ли в народный оркестр инкогнито из Петербурга или сразу выдаст себя фальшивыми нотками? Под чью дудочку запляшут уважаемые государственные лица? И, наконец, чья партия окажется солирующей?

Спектакль по произведению испанского драматурга и поэта XVII века Педро Кальдерона де ла Барка. Поэзия, мечты, страсть и юмор. Да и как шутить, когда на малой сцене разворачиваются отчаянные поединки на шпагах, а героини – дочки знатного монсеньора, не могут разобраться в своих чувствах и взаимоотношениях? Спектакль создан в камерной атмосфере и сценическом минимализме, когда на сцене практически нет декораций, а все зрительское внимание приковано к главным героям и развитию сюжета. Такая концентрация позволяет лучше понять и прочувствовать спектакль.