Наталья Третьяк — спектакли в Москве

Зрители увидят кукол, говорящих голосами Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Чулпан Хаматовой, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной. В эстетике старого черно-белого кино, отсылающей к советской картине «Насреддин в Бухаре» 1943 года, на сцене оживут улочки средневекового азиатского города, пестрый восточный базар и дворец Эмира Тимура (Тамерлана). Главный герой постановки – фольклорный персонаж мусульманского Востока Ходжа Насреддин – сказочный обманщик и плут, любимый с детства самим Бекмамбетовым: «Я очень много лет мечтал рассказать историю этого персонажа, талантливого и парадоксального, который все переворачивает с ног на голову. Но поскольку мир и так перевернут, то у Ходжи Насреддина в итоге все оказывается на своих местах. Мы создали образ легендарного трикстера восточной цивилизации, и у нас вышла пьеса о свободе, любви и правах человека, в общем, о проблемах и чаяниях всех времен вплоть до сегодняшнего дня». Рассказ о Ходже Насреддине ведется от имени ишака. Осел – главный романтик и мыслитель, который помогает своему хозяину вернуть невесту из гарема Тамерлана, влюбляется в кобылицу и ведет философские разговоры с надоедливой мухой. Сделать из ишака человека – последнее желание Насреддина и, похоже, самое реалистичное, ведь отыскать человеческое в людях у Ходжи так и не получилось.

История про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам, – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь врываются и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается, «словно пустое коромысло на плече Маниш-Кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Постановка Татьяны Тарасовой, режиссера, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы, по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми каплями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…

Спектакль «Человек в футляре» – коллаж из рассказов А. П. Чехова, рассказывающий об уязвимости, незащищенности, хрупкости внутреннего мира. Учитель древнегреческого языка Беликов живет в маленьком провинциальном городе, где все знают друг о друге все. Он одинок, соблюдает все правила, иногда даже слишком рьяно. Но по-другому он жить не может, ведь реальный мир пугает его. Он мечтает о Древней Греции, в которой видит свой идеал. Мысленно он постоянно уносится туда, примеряя на знакомых людей образы Зевса, Афродиты и других героев древнегреческих мифов. Однажды в гимназию назначают нового учителя истории и географии Коваленко. Он приезжает не один, а с сестрой Варенькой. Заметив интерес Беликова к Варе, соскучившееся провинциальное общество решает их поженить. Конечно же, это приводит к трагедии.

Кошечка и Песик живут совсем не так, как принято думать про кошек и собак. Они дружат. Однажды друзья переезжают в новый дом и хотят спокойно вести там хозяйство. Вот только в доме есть таинственная запертая дверь, а по соседству постоянно проказничает Большущий и Страшнющий… Заяц. И все вокруг не так беззаботно, как они планировали. Как же тут вести спокойную и размеренную жизнь? Разобраться с этим могут помочь только находчивость, чувство юмора и доброта. В основе постановки – наивные, трогательные и смешные истории о приключениях неразлучных друзей по сказкам известного чешского художника, графика, книжного иллюстратора Йозефа Чапека. В спектакле появятся перчаточные куклы и маппеты на ширме, а также штоковые марионетки.

Это история о Рикки-Тикки-Тави и о том, как пришлось ему преодолевать препятствия, познакомиться с крысами Чуей и Чучундрой, птичкой Дарзи и девочкой Элли. Когда-то отец главного героя завещал ему заводить побольше друзей. А вот как это сделать, не сказал… Но недаром сказка о маленьком мангусте называется героической. Вступив в борьбу со злыми змеями Нагом и Нагайной и победив, Рикки-Тикки-Тави спас всех, кто был с ним рядом. Храброе и доброе сердце мангуста помогло ему найти верных друзей. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» идет в «Ведогонь-театре» с неизменным успехом и полными залами с 2007 года.

Очаровательная комедия А. Н. Островского, замыкающая трилогию о любовных похождениях мелкого чиновника. Миша Бальзаминов наивен, простодушен и кажется маленьким капризным ребенком. А между тем он уже вступил в тот прекрасный возраст, когда самое время всерьез задуматься о женитьбе. Но как тут найти одну единственную, когда вокруг столько чудесных и, главное, состоятельных невест! Вот и мечется новоиспеченный жених от одного дома к другому, то и дело попадая в самые нелепые истории. На классический текст пьесы, давно разошедшийся на цитаты, режиссер Максим Мышанский решается взглянуть по-новому. В его неожиданной интерпретации спектакль – скорее остроумный фарс, красочный карнавал или ярмарочные гуляния, где все по-русски весело, широко и с размахом!