Мария Швыдко — спектакли в Москве

Любимый всеми мультфильм Гарри Бардина, волшебные истории из самого известного сборника русских народных сказок, составленного Александром Афанасьевым, стихи Юрия Энтина и объединяющая все это фантастическая музыка Максима Дунаевского. Гости снова встретятся со старыми знакомыми – трубочистом Иваном, царевной Забавой, воеводой Полканом, мечтательным водяным и не только. В сказке нет места лубочным чувствам и отношениям, все по-настоящему: коварство Полкана, захотевшего захватить царство, бескорыстие водяного, протянувшего руку помощи своему новому другу. А самое главное – любовь Забавы и Ивана, способная преодолеть все преграды и творящая самые настоящие чудеса. Этот спектакль о том, что надо верить в свою мечту, бороться за нее, и тогда она обязательно сбудется.

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от судьбы. За основу спектакля взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе, – человек, который решает выбраться на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. Это спектакль о пути человеческой души, о том, способна ли она выжить в темном обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. «Я очень люблю этого автора, и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», – рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра армии. Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

Для режиссера Ани Макеевой это вторая работа на тему русской свадьбы. Автору интересно исследовать, как в произведениях классической драматургии интерпретируется одно из важнейших событий в жизни каждого. Кто-то вступает в брак по любви, а для кого-то это возможность улучшить свое благосостояние. В новой постановке главный герой – игрок по жизни. Для Кречинского люди – пешки, он легко их переставляет по доске судьбы и при необходимости готов скинуть тех, кто ему не нужен. И лишь знакомство с Лидочкой, полной его противоположностью, заставляет взглянуть на этот мир иначе, задуматься и впервые сделать нелегкий выбор: остаться собой или ответить взаимностью. «Когда я прочитала эту пьесу в первый раз, Кречинский мне показался каким-то ненастоящим. Мне было сложно представить такого персонажа в современном мире. И я восприняла это как вызов. Кто этот человек сейчас? Какая у него система координат?» – рассказывает Аня Макеева.

«Я – поэт. Этим и интересен», – так писал В. Маяковский в своей автобиографии. Этот спектакль – история о тайне его жизни и смерти, основанная на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль – это признание в любви поэту и человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актер является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».

Похоронившая мать героиня – недавняя школьница Клавочка – пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга – душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке… Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, в котором правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила, есть высший суд.

Добрый волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из миров на помощь своей дочери – Сказке. Узнав об этом, Кощей посылает им навстречу нечистую силу – Бабу-ягу, Лешего и дикого кота Матвея. Но дети встречают Печку и Яблоньку, которые помогают им преодолеть трудности. Витя и Маша очень разные. Витя серьезно интересуется наукой и техникой, а Маша увлечена сказками и кукольным театром. Но следуя советам волшебника – помогать всем, кто нуждается, не теряться в трудную минуту, держаться друг друга, – они становятся настоящей командой. Мюзикл «Удивительные приключения Маши и Вити» – современная постановка по мотивам советского фильма. Любимые всеми песни аранжировал композитор Олег Васенин, известный своими крупными музыкальными проектами в МХТ и Гоголь-центре. «Перемены коснулись композиций в стиле рока. Они превратились в современный бит, который произведет на зрителей тот же эффект, что и рок в 1975 году», – рассказывает Олег Васенин. «Некоторые сцены с элементами саспенса могут удивить даже современного ребенка, выросшего на «Гарри Поттере»: наши Кощей и кот Матвей по-настоящему страшные персонажи. Но мюзикл наполнен красотой, любовью и добром», – говорит режиссер Сергей Смирнов.