Спектакли по пьесам — Лев Толстой

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Режиссер Павел Пархоменко представляет спектакль по роману Льва Толстого. История о князе Нехлюдове, который, будучи присяжным на суде, встречает девушку, которую он когда-то соблазнил и бросил. С этого момента начинается трудный путь к духовному очищению и возрождению главных героев. Режиссер поставил спектакль, полный мучительных открытий, которые помогут зрителям понять и прочувствовать сложные переживания персонажей. Одна из самых противоречивых работ Толстого воплощается на сцене благодаря таланту Пархоменко и профессионализму актеров.

Спектакль, в основе которого лежит линия судьбы княжны Марьи. Тихая умная женщина с робкой надеждой на личное счастье. Живя под одной крышей со своим отцом – князем Болконским, она подчинена ритму его жизни. Порядок, доведенный до автоматизма, без эмоциональных всплесков и излишнего проявления чувств. Жизнь кружится вокруг княжны, но практически не затрагивает ее. Но Марья искренне радуется счастью других людей, чужую боль не отделяет от своей. Война и мир, любовь и равнодушие, жизнь и смерть… Вопреки всему княжна Марья бережет огонек своей мечты и застенчивым взглядом смотрит в будущее, где в неясных очертаниях проглядывает что-то настоящее и похожее на счастье.

Знаменитую толстовскую эпопею репетировали долго – без малого семь лет. Неспешно, вдумчиво. Так и играют: подробно, смакуя детали, задерживаясь на частностях. Но в этой подробности нет и тени тяжеловесности. Это не инсценировка романа, а игра в роман. Пространством для игры стало самое начало великой эпопеи – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова, еще не умерла родами маленькая княгиня Lise, а князь Андрей только собирается в действующую армию. Война – это пока лишь только повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Подробности – на сайте театра.

Афиша удивит: «Владимир Набоков «Анна Каренина». Разве не Толстой? Поэтому и следовало приписать – лекция, а если точнее – lecture. Но и Толстой будет присутствовать, ведь он – основной автор. Он автор первоисточника – романа, который восхитил Набокова и весь читающий мир. В какие-то моменты лекции кажется, что Набоков чуть ли не завидует Толстому, там, где мастерство приводит его в восторг. Надо помнить, что Набоков мало кем восхищался из своих коллег по литературе, громил всех направо и налево, а тут… Тут преклонение, иного слова не подобрать. Этакий стокгольмский синдром в мире словесности. Это на самом деле очень опасно и всегда случается, когда писатель пишет о писателе. А в этом случае опасно стократ, ибо об одном гении пишет другой гений. И это будет не очередная инсценировка (или экранизация), которым несть числа, а совершенно новая попытка освоить миры и смыслы великого романа. Важно открыть сотрудничество мастеров, переходящее в сотворчество. Толстой-художник и Толстой-проповедник – кто важнее и ближе сегодня? А может, они все-таки неразделимы и Набоков был неправ?

«Счастье – жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Льва Толстого (1859 год) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья», выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Подробно о спектакле – на сайте театра.

Как не стать виновником чьей-то боли? Как не пройти мимо чужой беды? Как постигнуть любовь, которая долго терпит, милосердствует, не мыслит зла, все покрывает, все переносит? Господь послал своего ангела на грешную землю за душой одной женщины. Та взмолилась о даровании жизни. У нее только что родилось двое деток, мужа деревом насмерть прибило, если и ее Господь приберет – деткам не выжить. И посмев ослушаться воли Господа, ангел не забирает душу. За провинность Бог наказывает его и отправляет жить среди людей до того времени, пока тот не найдет ответы на три вопроса: что есть в людях, чего людям не дано, чем люди живы. Режиссер Татьяна Тарасова вводит в повествование маленькую девочку. Именно ее глазами зритель проживет эту историю, где и в каждом из персонажей есть что-то детское, наивное и спасительное для человека.

«Война и мир. Русский Пьер» – масштабная театральная постановка Юрия Грымова. В спектакле задействована вся труппа театра, а также приглашенные актеры. Всего на сцену выйдут около 70 человек, в том числе знаменитый Хор имени Свешникова, который на протяжении всего действия будет исполнять проникновенные песни, православные духовные песнопения и композиции западноевропейской музыки. Специально для этого спектакля художник Ирэна Белоусова (лауреат двух премий «Золотая маска») создала 423 костюма, которые детально отвечают эпохе, описанной в романе, – военные мундиры, бальные наряды высшего света... Большую работу проделали гримеры, искусно создав образы людей того времени. В постановке применены оригинальные световые решения, ставшие уже традиционными для «Модерна». Спектакль раскрывает основные сюжетные линии великого романа, при этом главный акцент сделан на истории Пьера Безухова, его превращении из «западника» в русского патриота, из Пьера в Петра Кирилловича. Любовь и страсть, светские рауты и мир простых людей, духовные поиски и жизненные драмы, смена мировоззрений и обретение истинных смыслов, дни мира и войны – все эти грани романа-эпопеи Льва Толстого перенесены Юрием Грымовым на театральную сцену!

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

Захватывающая история любви и страсти в двух действиях. Авторы постановки смещают акцент с темы измены на принятие и способность видеть и принимать человека таким, какой он есть. Этот спектакль не о виновных, а о выборе и ценности прощения. И еще – о разрушительной силе общественного осуждения, знакомом едва ли не каждому. Действие разворачивается в эстетике начала XX века и сочетает классическую форму с современными сценическими технологиями. Камерное пространство театра усиливает эффект присутствия и позволяет зрителю глубже погрузиться в происходящее. Образ железной дороги является ключевым символом спектакля – стремительно меняющегося времени и неизбежности перемен.

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспартом к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет прическу, а служанка Таня усердно все начищает до блеска тряпкой. Спектакль – один из самых «густонаселенных»: в постановке задействованы все поколения труппы театра.