Кузьма Котрелёв — спектакли в Москве

Молодой режиссер Саша Золотовицкий дебютировал в Московском художественном театре имени Антона Чехова спектаклем «Соня-9», который вызвал ажиотаж у самой взыскательной и непростой публики – подростков. Его новый проект обращен сразу к нескольким поколениям зрителей – от первоклашек до их дедушек и бабушек. Главному герою повестей Артура Гиваргизова, которые легли в основу постановки, по паспорту 60 лет, а в душе всего 7. Он маленький, несерьезный и мудрый. Его зовут Миша, он живет в поселке Песочном у самого Северного Ледовитого океана и способен откопать и разморозить целого мамонта, спасти в шторм моржа, пригреть белого медведя и привить любовь к поэзии хулигану Снегиреву. А еще ему очень интересно, как живут люди у другого – южного – океана в далекой загадочной Индии.

Лирическая комедия по мотивам фильма Эрнста Любича «Ниночка», снятого в 1939 году. Красивая история, легкий и понятный юмор, яркий актерский состав и самое главное – любовь! Из той России, где рычат медведи вместо львов на логотипе главной кинокомпании, водка пьется вместо шампанского, а за окном – снег вместо розовых лепестков, в капиталистический Париж прибывают советские партийные работники – Ниночка с прелестными ямочками и суровым характером, а с ней «джентльмены удачи» Бульянов, Иранов и Копальский. Их опьяняет мир роскоши и свободы, ее – мир любви. «Веселые времена» – это стильно, музыкально, легко и задорно – так, как это умеет делать режиссер Михаил Рахлин.

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

«Соня-9» – спектакль-концерт молодого режиссера Александра Золотовицкого по одноименному рэп-комиксу поэта Алексея Олейникова. Его героиня – обычная девочка Соня, ученица 9-го класса, невзрачный подросток с ярким внутренним миром и проблемами, которые волнуют всех в 15 лет: ОГЭ, первая любовь, школьные будни и праздники, тотальное одиночество в таком огромном, враждебном и непонятном мире. В спектакле заняты молодые артисты, которые во время работы над постановкой брали интервью у младших братьев и сестер и их друзей. Эти тексты контрапунктом звучат в истории.

Сирано де Бержерак – поэт и дуэлянт, чьи смелость и свобода не знают преград, кроме одной: считая себя недостойным красоты любимой женщины, он не может признаться ей в чувствах. Тем более что она увлечена другим – красивым, но недалеким и косноязычным кавалером. И великодушный Сирано, желая ей счастья больше, чем себе, дарит свой голос, свои стихи и мысли сопернику. По словам режиссера Егора Перегудова, «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. И это принципиально важная сейчас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем циничном мире, наполненном страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. Мире, где нет правил, в то время как в мире Сирано был кодекс чести, нарушить который не представлялось возможным даже в поединке.

Пьесы Флориана Зеллера из трилогии «Папа», «Мама», «Сын» сегодня у всех на устах – и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи. Они попадают в болевую точку времени, говоря о том, что ментальное здоровье – как тонкий лед, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. Флориан Зеллер называет своих героев «людьми с трещинами». Героиня пьесы «Мама» – женщина, смыслом жизни которой была семья. Но муж отдалился, а дети выросли и покинули дом. Режиссер спектакля Егор Трухин, для которого постановка в Московском Художественном театре – дебют на профессиональной сцене, считает, что эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей, про отсутствие диалога. И его постановка – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остается в полном одиночестве. Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов» – совместного проекта театра и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).

В основе спектакля – роман Льва Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы». По признанию создателей спектакля, им хотелось сделать «Анну Каренину» как очередной бунинский «Солнечный удар» – быстро, нежно и страшно. Но «Сережа» – не «Анна Каренина». Это спектакль по мотивам великого романа. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет. Разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все похоже на Льва Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент. А Сережа – это сын Анны Карениной, мальчик восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось – не только в доме Облонских, но и вообще.

«Гамлет» в постановке Андрея Гончарова – третье обращение Художественного театра к бессмертной пьесе Уильяма Шекспира. В начале ХХ века англичанин Эдвард Гордон Крэг ставил «Гамлета» в МХТ как мистерию, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, а видением датского принца, призванного ценой жизни очистить королевский дворец от скверны. Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте был ведом роком и на вопрос: «Быть или не быть?» – находил ответ: «Будь что будет». Каким будет новый «Гамлет»? Соответствующим настоящему времени – спрессованным и наэлектризованным, у его героев нет времени на сомнения и пространные монологи. Андрей Гончаров создает собственную версию шекспировской трагедии, выступая не только как режиссер, но и как автор инсценировки. В этом ему помогает Надежда Толубеева, с которой они уже не раз работали в тандеме.