Кирилл Власов — спектакли в Москве

Сюжет «Дамы с собачкой» Антона Чехова хрестоматиен: банальный курортный роман нежданно оборачивается тайной, мучительной и безысходной любовью. Режиссер Алексей Мизгирев, сохраняя оригинальный текст, сочиняет собственную историю, делая полноправными героями тех, кто упомянут в рассказе лишь вскользь, – жену Гурова и мужа Анны Сергеевны, доводя градус действия до трагедии. По мнению режиссера, главная тема этой истории – отчаяние, проистекающее от изначальной невозможности человека быть счастливым. Однако умение Антона Чехова видеть красоту даже там, где она неочевидна, все же оставляет надежду…

Cпектакль «Три сестры» – это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. По признанию режиссера, полгода он вместе с актерами разбирал произведение, очень внимательно изучая его. При подобном погружении весь символизм «Трех сестер» уходит, обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. В пьесе интересна реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми, конкретными, ситуативными человеческими проявлениями: любовью, эмоциями, отношениями. В спектакле нет символизма, нет абстракции, нет философствования. Это предельно конкретная, предельно бытовая, в первую очередь в эмоциональном плане, вещь об обычных живых людях.

В кратком пересказе сюжет «Старшего сына» может напомнить индийское кино: молодой человек вторгается в жизнь совершенно чужих людей, в шутку объявляя себя их сыном и братом, и нежданно обретает семью и любовь. Но пейзаж рядовой городской окраины далек от ярких красок Болливуда, а сентиментальность в пьесе Александра Вампилова уравновешена горечью сомнений в возможности счастья – как у автора, так и у его героев. Режиссер Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин – человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где все трещит по швам, все негладко, нескладно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь для него. «Старший сын» – теплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова («то ли кантата, то ли оратория»), которое он пишет всю жизнь, так и называется «Все люди – братья». И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу». Студента Владимира Бусыгина, начавшего эту историю в уверенности, что «надо соврать как следует, только тогда тебе поверят и посочувствуют», в спектакле Андрея Калинина играет Кирилл Власов. В роли поверившего ему «отца», музыканта-неудачника Сарафанова, – Александр Семчев.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.