Режиссёр Иван Поповски — спектакли в Москве

Опера «Паяцы» была написана композитором Руджеро Леонкавалло на собственное либретто. Сразу же после премьеры в Милане в мае 1892 года она стала невероятно любима публикой. В основу сюжета легла реальная история, случившаяся в калабрийской деревне: актер из странствующей труппы после окончания представления убил жену и ее возлюбленного. В этой яркой экспрессивной постановке на сцене оживает мир клоунов и паяцев, смешных и нелепых на подмостках, но любящих и страстных в реальной жизни. Трагедия одиноких сердец трогает зрителя буквально до слез. Действие первого акта оперы разворачивается в живописной итальянской деревушке, куда приезжают бродячие комедианты; второй акт – их представление в жанре комедия дель арте, для постановки которой был приглашен из Италии крупнейший специалист в этой области Клаудио де Мальо. Сценография и костюмы – Андрей Климов.

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

Четыре прекрасных женских голоса и четыре великих композитора – Антонио Вивальди, Йозеф Гайдн, Петр Чайковский, Астор Пьяццолла. Четыре музыкальные эпохи. Четыре страны. Четыре времени года. Четыре стихии – музыка, драма, сценография и визуальные эффекты. Спектакль-волшебство, каскад завораживающих и красивых аттракционов – так пишут театральные критики о постановке. Музыканты и певцы здесь не просто играют и поют – они, вместе с другими создателями спектакля, на глазах зрителей превращают звук в свет, а голос – в пластику. Они буквально рисуют музыку – и от этого зрелища невозможно отвести глаз.

В спектакле певицы, актрисы и музыканты исполняют довоенные, военные и послевоенные песни о боях и потерях, о коротких встречах и долгой разлуке, о верности и любви. «Катюша», «Вечер на рейде», «Заветный камень», «Эх, дороги», «До свидания, мальчики», «Так случилось, мужчины ушли» и многие другие. Василий Соловьев-Седой и Булат Окуджава, Матвей Блантер и Владимир Высоцкий, Борис Мокроусов и Валерий Гаврилин – мелодии этих и многих других авторов, как популярные, так и редкие, почти забытые, звучат в новых аранжировках. Отрывки из подлинных фронтовых писем тех, кто ушел защищать жен, матерей, сестер, любимых и свою Родину, звучат в записи в исполнении Дмитрия Куличкова.

Названием спектакля стала строчка из песни Волшебника к фильму «Обыкновенное чудо». Елена Камбурова и актеры Театра музыки и поэзии исполняют самые разные замечательные песни знаменитого барда в новых, оригинальных аранжировках Олега Синкина – в сопровождении струнного квартета, рояля, гитары и аккордеона. На концерте звучат песни из кинофильмов, полюбившиеся многим поколениям зрителей. Удивительно яркие образы песен и исполнителей превращают происходящее на сцене в настоящий музыкальный спектакль!

Пьесу «Обыкновенное чудо» Е.Л. Шварц, по его собственному признанию, сочинял 10 лет, потому что особенно дорожил ею и работал над ней только в те часы, «когда чувствовал себя человеком». Евгений Львович посвятил эту работу жене Екатерине Ивановне; они поженились за 15 лет до выхода пьесы. Фраза, произнесённая в самом начале, с буквальной точностью передаёт мысли драматурга: «Пятнадцать лет я женат, а влюблён до сих пор в жену свою, как мальчик, честное слово!». Николай Чуковский: «Верил ли Шварц в возможность побеждать зло искусством или не верил, но пьесы его полны такой горячей ненависти к злу, к подлости всякого рода, что они обжигают… И хотя пьесы его – сказки, и действие в них происходит в выдуманных королевствах, зло и добро в них – не отвлечённые, не абстрактные понятия.»

Оперно-драматическая студия Ивана Поповски представляет на сцене Театра музыки и поэзии спектакль по мотивам оперы М. Мусоргского и М. Ипполитова-Иванова «Женитьба» в рамках проекта #оперАкция. #оперАкция – это проект, созданный Оперно-драматической студией Ивана Поповски и Театром музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой. Цель проекта – сделать оперу доступной, стереть грань между вокальным и драматическим искусством, между оперой и драмой, примирив режиссера и дирижера. «Женитьба» – опера М. Мусоргского (первый акт) и М. Ипполитова-Иванова (второй и третий акт). Это один из немногих примеров произведений у которых в прямом смысле два автора, причем не работающих совместно, а разделенных значительным временным промежутком. Возможно причина редкого ее исполнения заключается именно в этом. Опера исполняется под аккордеон и фортепиано.

Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на свое прошлое – «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твое существование!..» – с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… А в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идет ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром – четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.