Иван Дергачев — спектакли в Москве

Антон Чехов – главный автор Художественного театра, а «Дядя Ваня» – одна из знаковых для него пьес. Впервые она была поставлена в Московском Художественном театре при жизни Антона Чехова в 1899 году, когда самому театру был всего год, затем неоднократно возвращалась на родные подмостки. В год своего 125-летия театр вновь обращается к «Дяде Ване». По словам режиссера Дениса Азарова, «Дядя Ваня» – история про одиночество. Глубокое, глобальное, ментальное одиночество. Во всех пьесах Антона Чехова, а в «Дяде Ване» особенно, люди говорят не то, что они хотят сказать, любят не тех, кого они хотели бы любить, живут не там, где мечтают, занимаются не тем делом, которым бы они хотели заниматься. Казалось бы, можно все изменить, например просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает. Безысходность по всем показателям. Тем не менее к страданиям персонажей создатели спектакля стараются относиться не только с сочувствием, но и с иронией.

Лирическая комедия по мотивам фильма Эрнста Любича «Ниночка», снятого в 1939 году. Красивая история, легкий и понятный юмор, яркий актерский состав и самое главное – любовь! Из той России, где рычат медведи вместо львов на логотипе главной кинокомпании, водка пьется вместо шампанского, а за окном – снег вместо розовых лепестков, в капиталистический Париж прибывают советские партийные работники – Ниночка с прелестными ямочками и суровым характером, а с ней «джентльмены удачи» Бульянов, Иранов и Копальский. Их опьяняет мир роскоши и свободы, ее – мир любви. «Веселые времена» – это стильно, музыкально, легко и задорно – так, как это умеет делать режиссер Михаил Рахлин.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

26 октября 2023 года Московский Художественный театр отметил свое 125-летие. К этой дате была приурочена премьера спектакля Дениса Азарова «9-й ряд. 10-е, 11-е место» по пьесе Юлии Поспеловой, написанной специально к юбилею. Действие происходит в Художественном театре в разные годы – от его первых лет до сегодняшнего дня. Среди персонажей – его основатели, артисты, служители. Но это не экскурс в историю, а история любви, мелодрама, главные герои которой – зрители, которые из года в год приходят на «Три сестры» и встречаются в девятом ряду партера. Режиссер Денис Азаров говорит: «Все действие происходит в зрительном зале. Люди встречаются в театре в разные годы – случайно или, наоборот, по традиции. В начале века, в 1930-е, 1940-е и далее до наших дней. Мы слышим их диалоги без начала и без конца, обрывки разговоров соседей по ряду – драматургически это напоминает и чеховские «Три сестры», и фильмы 1960-х годов. Эпизоды со зрителями перемежаются с фантазиями, где действуют Станиславский, Немирович-Данченко, Кнебель… Не обойдется без закулисья театра, его служб и цехов. Это спектакль про театр, в котором всегда была и есть любовь. Любовь за кулисами, любовь в зале, глобальная любовь к очень странному и необъяснимому искусству. Оно, правда, странное и необъяснимое, на мой взгляд».

Знаковая для Московского Художественного театра и роковая для Михаила Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой. Актерское братство и придворные заговоры, взаимоотношения художника и власти, дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства сплетаются в театральную фантасмагорию, в которой трагедия уже неотличима от фарса, а реальность – от спектакля. «Внешний блеск и авантюрное содержание» пьесы раскрывают перед зрителем фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, обнажая вечные и неразрешимые парадоксы творческой жизни. В новую сценическую версию «Кабалы святош», которую вместе с режиссером Юрием Квятковским создает драматург Михаил Дегтярев, войдут фрагменты романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 г., докладная записка Платона Керженцева Иосифу Сталину и Вячеславу Молотову по поводу «Кабалы cвятош». В роли Мольера – художественный руководитель Московского Художественного театра Константин Хабенский. На роль Людовика Великого приглашен Николай Цискаридзе, который дебютирует на драматической сцене под псевдонимом Максим Николаев.