Режиссёр Евгений Писарев — спектакли в Москве

«Севильский цирюльник» Дж. Россини настолько музыкально убедителен, что под его обаяние попадал всякий, кто имел случай с ним познакомиться! Дж. Верди считал его «самой прекрасной из всех существующих опер-буффа»! Несомненно, обаяния оперному шедевру дал и его первоисточник – комедия П. Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». Самому Бомарше хватило и двух фраз для того, чтобы пересказать сюжет пьесы: «Влюбленный старик собирается завтра жениться на своей воспитаннице. Юный ее поклонник, как более ловкий, опережает его и в тот же день сочетается законным браком под самым носом опекуна у него же в доме». Но история могла бы закончиться иначе, не окажись поблизости бывший графский камердинер, а ныне цирюльник Фигаро, «краснобай, кропатель стишков, отважный певец и неутомимый гитарист… Гроза мужей и любимчик жен». Он изобретает множество уловок и рискованных трюков, позволивших графу встретиться с Розиной и достичь желанной цели. Е. Писарев, режиссер-постановщик: «Эта история настолько легкая, фантазийная, что ставить ее всерьез показалось странно. И решили сыграть «Цирюльника» в шутливом, «нарядном» ключе, для чего взяли на вооружение прием «театр в театре».

Комедия «Женитьба Фигаро», придуманная придворным часовщиком Бомарше, на протяжении трех столетий пользуется огромным успехом благодаря идеальной композиции, динамичности и юмору, который не утратил своей свежести. Но главный секрет успеха – в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное – он влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит сплести интриги, выкрутиться на суде, обрести родителей, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но при этом не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.

Веселая жизнь авантюристов и мечтателей на колоритном фоне Москвы 1920-х годов. Зоя мечтает уехать с возлюбленным, бывшим дворянином Обольяниновым, в Париж, но для этого нужны деньги… Так появляется знаменитый публичный дом, замаскированный под элитное ателье. Дела идут довольно успешно, ведь в администраторы берут ловкого авантюриста Аметистова. Но в комнатах веселой квартиры уже зреет печальный финал. Написанная давно Михаилом Булгаковым пьеса не потеряла остроты и сегодня. Живая музыка, головокружительные танцы, красивые наряды... Однако за всем этим блеском разгулявшейся жизни спрятан драматический сюжет о людях, оказавшихся на распутье эпох, об их сложном выборе, мечтах и надеждах, которые разбиваются об обстоятельства суровой реальности.

«Конек-горбунок» – один из хитов театра, спектакль для всей семьи. Детей завораживают сказочный сюжет и впечатляющие декорации, взрослых радуют сатирический дар драматургов братьев Пресняковых и ироничные песни, написанные для спектакля Алексеем Кортневым и Сергеем Чекрыжовым (группа «Несчастный случай»). Премьера постановки состоялась в рамках и при участии открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты/мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009 г.), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008 г.). Создатели спектакля были удостоены национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера».

Апрельский вечер 1912 года. Почтенная семья Берлинг справляет маленький праздник – помолвку дочери Шейлы. Но вдруг на пороге комфортабельной квартиры появляется загадочный полицейский инспектор Гул. Его расследование самоубийства молодой безработной Евы Смит переворачивает жизнь семьи с ног на голову. Впервые спектакль по одноименной пьесе Джона Бойнтона Пристли был поставлен не в родной для автора Великобритании, а в Москве – на сцене камерного театра. Премьера состоялась 5 июля 1945 года, режиссерами спектакля были Александр Таиров и Леонид Лукьянов. В наше время труппа вновь обращается к этой волнующей истории, которая не потеряла своей актуальности.

Обращение к неизвестному для современного зрителя произведению Адольфа Адана – логичное продолжение одной из репертуарных линий театра. Эта опера сейчас почти не звучит в России. Однако она появлялась на московской сцене: в Большом театре ее ставили в 1839 году, через три года после премьеры в парижской «Опера-Комик». В основе сюжета – нелепая история о почтальоне Шаплу, который обладает прекрасным голосом. Соблазненный перспективой успеха на оперной сцене, в канун брачной ночи он бросает молодую жену Мадлен и уезжает в Париж, где принимает имя Сен-Фара. «Почтальон из Лонжюмо» – бенефис тенора, главный герой почти все время находится на сцене. Его «коронный номер» – рондо почтальона с высочайшим ре второй октавы, именно поэтому партию называют экзаменом для тенора. По сюжету и форме (чередование музыки с разговорными диалогами) опера наследует традиции opéra-comique, но по музыкальному наполнению и виртуозности партий композитор развивает жанр.

Спектакль поставлен по комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять подозрения, но и приглашает на светский прием по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все. Классик английской литературы высмеивает нравы светского общества, в котором под маской добродетели скрывается тщеславие, высоко ценится искусство сплетни, а чувства оказываются разменной монетой.

В центре сюжета находится старинный дом в провинциальном городе и его обитательницы: милые забавные старушки Грета и Роза. Героини попадают в круговерть событий, связанных с желанием слишком многих людей завладеть их родовым гнездом, к несчастью, расположенным в самом центре города на элитной земле. Сестры, хоть и живут много лет вместе, совсем не похожи друг на друга. Объединяет их лишь горячая любовь к племянникам Роберту и Эрику, несмотря на то, что первый – легкомысленный промотавшийся кинопродюсер, а второй вообще уголовник, сбежавший из тюрьмы. Однако внезапное появление любимых родственников застает тетушек врасплох… Им нужно избавиться от трупа, который случайно оказался в доме. Вихрь меняющихся обстоятельств заставляет героинь мгновенно приспосабливаться к непредсказуемости жизни. Так закручивается история, в которой переплетется все: и юмор, и лиризм, и житейская мудрость, и неожиданная развязка.

Это остроумная фантазия на тему биографии Уильяма Шекспира. В постановке молодой драматург обретает потерянное вдохновение благодаря внезапной любви и создает один из самых главных своих шедевров – трагедию «Ромео и Джульетта». Озорная и грустная история о людях эпохи Возрождения, которые превыше всего ценят честь и достоинство, верят в дружбу и братство и готовы сражаться насмерть ради своей любви. Премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая режиссерская работа» (Евгений Писарев), премия «Звезда театрала» в номинации «Лучший режиссер» (Евгений Писарев), премия Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона».

В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант. Он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на компаньонке Мартон, а мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний? Эта история – про уязвимость, беззащитность сердца. Она о том, что все внешние обстоятельства (общественный статус, возраст, деньги), как и комплексы и страхи, – лишь мнимая защита от любви.