Режиссёр Егор Дружинин — спектакли в Москве

В основу спектакля лег роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой – «особенный» человек. Саша Шишин – аутист. Он живет вместе со своей властной матерью, влюблен в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачев, режиссер: «Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моем случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Одно произведение киноискусства называлось «Сталкер», а другое произведение литературного искусства называлось «Пикник на обочине». Это два разных произведения. Это два разных характера. Это два разных главных героя». Спектакль создан при участии ГАЦТК им. С. В. Образцова. Благодарим АНО «Наш солнечный мир», центр реабилитации детей и молодежи с расстройствами аутистического спектра, за консультирование, помощь и плотное сотрудничество в работе над спектаклем.

Спектакль-парадокс: впервые на сцене театра кукол зрители увидят пластический перформанс, в котором вместе с артистами театра будут работать профессиональные танцоры. Партию Мефистофеля исполняют Ильдар Гайнутдинов / Коля Багдасарян, чьи имена хорошо известны современному зрителю. Историю доктора Фауста рассказывают на языке пластики — это эксперимент для театра кукол и уникальный опыт для зрителя — возможность «увидеть разговор» о непреодолимом конфликте Света и Тьмы: любовь, страсть, предательство, падение, прощение... Зрителю покажут ту часть жизни доктора Фауста — алхимика, учёного, астролога и мага, в которой Небо и Ад ведут борьбу за его душу. На кону — Спасение. Что становится искушением? Конечно, любовь. История Фауста и Маргариты — попытка понять, в какой момент искреннее чувство превращается в губительную, разрушающую страсть, в падение. «Спектакль может показаться мрачным, в нем есть серьёзные эмоциональные триггеры, и мрачность даже может показаться нарочитой. Но в финале история всё равно приводит зрителя к свету, к надежде на хороший финал. Это может быть воспринято как сказка: есть борьба добра со злом, но есть и моменты какого-то радостного экстаза, надежды и любви», — рассказывает автор пьесы и режиссёр-хореограф Егор Дружинин. Художественный замысел необычайно выразителен: человек, попадая во власть низменных страстей, во власть Мефистофеля, превращается в куклу. Художник спектакля Виктор Никоненко: «Спектакль очень необычный, это синтез балета, театра кукол и классического театра. Работать интересно, причём „интересно“ можно читать как „сложно“. И тем ещё интереснее. Поиск эстетики, фактуры, технических решений. В спектакле работают куклы разных систем со множеством трюков и приспособлений, позволяющих создать иллюзию свободы от человека. Куклы будут на наших глазах меняться, умирать, двигаться в хорошей пластике, даже бутафория будет работать...».

«Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на 6 свободных мужчин приходится 15 одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые композиции Горана Бреговича сочетаются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. Герои спектакля хорошо знакомы. Это простые люди – грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда стремятся к чему-то, добиваются чего-то, они живут. Местечко, в котором живут герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. Спектакль Егора Дружинина пройдет в Театральном зале Дома музыки.

Оригинальную постановку по мотивам двух музыкальных киношедевров – культовых комедий Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса» – представит режиссер и хореограф Егор Дружинин в Театральном зале Дома музыки. В первом отделении девушка Катя, приехавшая покорять Москву, и влюбившийся в нее попутчик Паша теряют друг друга, не успев обменяться адресами, но все-таки воссоединяются – ведь у каждой предновогодней истории должен быть счастливый конец. Во второй части зрителей ждет встреча с еще одной замечательной старой знакомой – культработником Леной, а также с беззаветно влюбленным в нее электриком Гришей и директором Дома культуры товарищем Огурцовым, пытающимся испортить «в целях улучшения» новогодний карнавал. В постановке Егора Дружинина сохранен присущий Рязанову фирменный юмор и чудесная атмосфера, полная искрящейся радости и остроумия. В спектакле используется музыкальная фонограмма.