Денис Сарайкин — спектакли в Москве

«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения как «похоже на бульварный роман». Корнет Елагин убил свою любовницу, артистку Марию Сосновскую. Эта история становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза с ее лиризмом и психологизмом предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из несценичной, казалось бы, литературы самый настоящий сверхтеатр.

Пьеса «Анна на шее» была написана Чеховым в 1895 году. Автор показал драму молодой женщины, вынужденной продавать себя. И хотя у Чехова нет прямого осуждения или обличительства, горькая ирония, ощущение неприглядности и драматизма всей этой истории, бесспорно, присутствуют. В своих записках сам Чехов подвел сюжет рассказа «Анна на шее», тогда еще не написанного: «Бедная девушка, гимназистка, имеющая пять братьев мальчиков, выходит за богатого чиновника, который попрекает ее каждым куском хлеба, требует послушания, благодарности (осчастливил), издевается над ее родней. «Каждый человек должен иметь свои обязанности». Она все терпит, боится противоречить, чтобы не впасть в прежнюю бедность. Приглашение на бал от начальника. На балу она производит фурор. Важный человек влюбляется в нее, делает любовницей (она обеспечена и теперь). Когда она увидела, что начальство у нее заискивает, что мужу она нужна, то уже говорит дома мужу с презрением: «Подите вы прочь, болван!» Народный артист РФ Марк Розовский подошел к постановке со свойственным ему юмором и иронией, которые выгодно отличают почерк этого мастера от других. Музыка, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева в спектакле прозвучат в живом исполнении.

«Епифанские шлюзы» – режиссерский эксперимент по произведению писателя Андрея Платонова, создателя уникального литературного языка. Помощниками Марка Розовского при написании саундтреков стала нейросеть, а также ИИ-архитекторы Семен Розовский и Мариам Куповецкая. Искусственный интеллект помог с созданием музыки для спектакля об эпохе Петра I: времени великих инноваций, глобальных перемен, сильных людей, столкновения и союза востока и запада. Действие происходит в начале XVIII века в России, в окружении царя Петра I. Английский инженер Вильям Перри, уже зарекомендовавший себя при постройке шлюзов, пишет письмо, в котором зовет в Россию своего брата Бертрана для исполнения нового царского замысла – создания сплошного судового хода (Ивановского канала) между Доном и Окою.

На первый взгляд, два действия никак не связаны друг с другом. Но! Герои обоих – банкиры и их жены, которые попали в плен денег, условностей и страстей. «Пари» – это неизвестный А. Чехов. Это рассказ-притча. Это необычный А. Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это не А. Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир писателя действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит: «То, что ждешь от меня, не получишь, а получишь то, что не ждешь». Вторая часть спектакля – знаменитый «Юбилей». «Шутка в одном действии» – так сам автор определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного мастерства.

Более сорока шлягеров 30–60-х годов прошлого века, исполняемые актерами театра. Это не старые песни о главном, это главные песни о старом. Ваши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтоб исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России – до слез, до выворачивания души наизнанку… Это ваши песни. Песни вашего поколения, песни вашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной.

В основе пьесы лежит несколько ошеломляющих фактов. Некоторые из них связывают самого автора, Марка Розовского, с загадочной личностью, прошедшей путь от ученицы хедера до фанатичной революционерки, вошедшей в мировую историю. Спектакль – попытка приподнять завесу над тайной, даже сегодня окружающей Фанни Каплан, казнь которой положила начало красному террору. Действие разворачивается в Москве 1918 года, в подвале Кремлевского дворца, превращенном в застенок. На сцене три персонажа: полуслепая, измученная, но несломленная Фанни; чекист, ведущий следствие; комендант Кремля Мальков, который в финале приведет приговор в исполнение.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Александром Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на Русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая зрительские души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти. Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы живет на сцене с 1975 года.

Марк Розовский создал автобиографическое произведение на сугубо документальной основе. Сталин и «сталинщина»… Частная история любви и история разрыва. Человеческие судьбы, погруженные в самое ужасное время в истории человечества – в эпицентр катаклизмов эпохи, разрушающей и уничтожающей все на своем пути. «Папа, мама я и Сталин»… Быть может, одна история из сотен тысяч. Одна из миллионов. И всегда единственная. Кошмарная и пронзительно человечная. Рассказанная автором подробно и предельно откровенно. Пьеса написана на основе одноименной книги (2013 г., изд. «Зебра-Е»). Это правда, которую следует знать и помнить.

Пьеса чешского писателя и драматурга написана более ста лет назад, но осталась актуальной. Сегодня в условиях внедрения искусственного интеллекта во все сферы жизни проблемы роботов могут показаться детскими, но именно с них все и началось. Новые технологии без человеческого контроля могут стать реальной угрозой. Да и сам человек может употребить достижения ума для злодеяний. Действие разворачивается на фабрике, где создают искусственных людей – роботов. Эти существа внешне похожи на людей, но созданы из других материалов и лишены эмоций, чувств и желаний – только знания и умения. Их цель – освобождать людей от тяжелого труда.

Жизнь детей в среде, где нравственные устои размыты, превращается в пытку, и то, что называют счастливым детством, оказывается неисполнимой мечтой. Лишенный материнства мальчик – объект неистовой бабушкиной любви – живет на перекрестке понятных, но совершенно истребительных интересов и чувств, да так, что все участники этой простой истории становятся жертвами друг друга. Жаль всех, однако прежде всего маленького ребенка, живущего на положении заложника. Никто не хочет уступать, и эта взаимная глухота ведет к безумию и страшным страданиям всех участников конфликта. Главное качество санаевской прозы – потрясающая узнаваемость правды быта, переходящая в поэтику, юмор и лиризм живых человеческих взаимоотношений и дающая серьезнейшие основания для размышлений о так недостающей всем деликатности в вопросах воспитания.