Денис Сарайкин — спектакли в Москве

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Более сорока шлягеров 30–60-х годов прошлого века, исполняемые актерами театра. Это не старые песни о главном, это главные песни о старом. Ваши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтоб исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России – до слез, до выворачивания души наизнанку... Это ваши песни. Песни вашего поколения, песни вашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной.

Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая зрительские души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти. Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы живет на сцене с 1975 года.

«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения как «похоже на бульварный роман». Корнет Елагин убил свою любовницу, артистку Марию Сосновскую. Эта история становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза, с ее лиризмом и психологизмом, предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из несценичной, казалось бы, литературы самый настоящий сверхтеатр.

На первый взгляд, два действия никак не связаны друг с другом. Но! Герои обоих – банкиры и их жены, которые попали в плен денег, условностей и страстей. «Пари» – это неизвестный А. Чехов. Это рассказ-притча. Это необычный А. Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не А. Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир писателя действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит: «То, что ждешь от меня, – не получишь, а получишь то, что не ждешь». Вторая часть спектакля – знаменитый «Юбилей». «Шутка в одном действии», – так сам автор определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного мастерства.