Антонина Писарева — спектакли в Москве

Гениальный советский ученый Лазарь Линдт, вековая история страны оказываются лишь фоном для семейной саги о невообразимой любви и ненависти. Зеркала балетного класса становятся хрупкой границей таинственного и в то же время реалистичного междумирья, в котором переплелись судьбы трех женщин Лазаря Линдта. Чтобы выйти из лабиринта чужих жизней, необходимо сделать спасительный вдох и выбрать единственно верную жизнь – свою. Победит ли прощение вечную бездомность и небытие? С бесконечной теплотой и юмором артисты укутывают зрителя в поэтичность романа и предлагают разделить с ними азарт игрового театра. ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.ООО «МДТЗК» – по ссылке.

Спектакль «История одного детства» поставлен по автобиографическим мемуарам Елизаветы Водовозовой, известной как Цевловская. Он рассказывает о жизни девочки Лизы, которая получает хорошее образование, но сталкивается с трудностями в пансионе благородных девиц в Смольном, где ее воспитывают в жестоких условиях. После смерти своего отца Лиза сталкивается с холодной матерью и переживает изменения в своей жизни. Спектакль исследует темы прощения, крепостничества и взросления, а также предлагает документальную и документалистическую основу, основанную на реальных событиях и реформах конца XIX века.

Пьеса молодого драматурга Марии Малухиной, написанная специально для театра, – сюжет о взрослении подростка в жанре роуд-муви по суровому пейзажу русского фольклора. Здесь мир леса и мистические силы природы противостоят миру человека, пугают и озлобляют его. Главная героиня Василисса – своего рода кентавр, подросток, затерянный между этими мирами. С одной стороны, она боится показаться странной. С другой – так скучно жить по правилам и быть как все. Извечные вопросы «кто я и откуда пришел?» и желание найти себе подобных толкают Василиссу в невероятное путешествие во взрослость. Ей предстоит встретиться лицом к лицу со страхом, предательством, первой любовью и в финале сделать непростой выбор между родительской семьей и собственным даром. Пьеса создана в рамках мастерской детской драмы «10 минус». Билеты: «Компания Афиша», «Яндекс Афиша».

Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А если спасти друг друга можно, лишь оказавшись по другую сторону реальности? А если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое? Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у рока самое дорогое, что есть на свете, – свою семью? Пять книг цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

Комедия Мольера – о неудобном человеке. Он рубит правду в лицо, критикует все, что видит, ненавидит лицемерие общества и влюбляется, как назло, в светскую львицу. Екатерина Половцева переносит действие в современное кинозакулисье: Мольер в кино на театральной сцене – в такое смешение трех реальностей попадают зрители, а взаимоотношения артистов на съемочной площадке удивительным образом совпадают со сценарием пьесы «Мизантроп». Зрителям открывается в своей подноготной актерская кухня и обнажает страхи и боли человека играющего. Театр внутри театра, искренность внутри фальшивого лоска, и нет конца у пути приспособлений и маскировок.

В ожидании парохода встречаются сказители с пяти рек русского Севера. Пять дней ожидания наполняют они сказами: о верной любви, о волшебстве в жизни человека, об изменах и утехах, о матери и труде. Но то не сказки, где важен сюжет. То сказы – здесь важен сказитель. Как он говорит, как слушает, как движется его рука, какая личность скрывается за речью. И как звук речи становится музыкой, а слова – пластикой. В простоте «бедного» театра, крупным планом предстанет человек русского Севера, страшного и загадочного. Спектакль – первое сценическое прочтение фольклорного сборника «Пятиречие» (1931 год). Сказы Архангельской области в 1930-е годы поведала московской актрисе Ольге Озаровской известная исполнительница былин Мария Кривополенова (Махонька). В 50 сказах отражены характер, быт и труд северян, их способность уживаться с непреодолимым, безропотно сливаться с природным и подчас очень жестоким миром. «Наш спектакль пахнет хлебом и рыбой. Потому что я сам с Севера, у меня даже в паспорте национальность – ханты. В детстве мама варила уху, настоящую, только из северной рыбы. Это запах дома простых людей. Я чувствую их природу, она меня восхищает. Их отношения с жизнью – это Шекспир, Гоголь и Достоевский вместе, только без литературности. Это поэтичность ужаса и обыденность смерти. В наше безгеройное время мне интересно разглядывать героя в простом безымянном человеке. Интересно забыть про картинки, текст и сосредоточиться только на нем. В нем – тайна» (режиссер Сергей Тонышев). ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.