Худрук Алексей Бородин — спектакли в Москве

Комическая иллюзия Пьера Корнеля рассказывает о старом Придаманте, который тщетно ищет своего единственного сына Клиндора, которого он некогда прогнал. Друг детства Клиндора, Дорант, ведет старика к волшебнику Алькандру, который успокаивает Придаманта и показывает жизнь сына с того момента, как он покинул Ренн. В дальнейшем Клиндор, живущий в Бордо и служащий гасконскому капитану Матамору, ухаживает за девушкой Изабеллой, которая также из хорошей семьи. Влюбленные попадают в ловушку, но Клиндор убивает Адраста. Прошло два года, когда Клиндор и Изабелла поженились у английского принца Флорилама. Изабелла застает своего мужа на свидании с принцессой Розиной. Клиндор, удивленный великодушием Изабеллы, решает отказаться от Розины, но принцесса умоляет его, грозит, что он может быть убит.

Главному герою повести Чингиза Айтматова семь. И хотя он живет на берегу живописного озера Иссык-Куль в окружении заповедных лесов и оленей, жизнь его совсем не живописная. Мамы и папы нет, из родных только тетка, но и ей мальчик безразличен. Вокруг пьянство, мародерство и взяточничество. Как спасаться от одиночества и не расчеловечиться в мире животных? Если тебе холодно в первой реальности, можно сочинить для себя вторую, в которой тепло. Свое место силы. Одушевить камни и доверять им тайны; поверить, что мама переродилась в олениху, чтобы хранить род, а папа – моряк дальнего плавания на сказочно прекрасном белом пароходе. И если что, всегда можно превратиться в рыбу и уплыть ему навстречу!

«К вам Александр Андреич Чацкий!» Да-да, тот самый – резкий, саркастичный, и за словом в карман не лезет: «Служить бы рад, прислуживаться тошно!», «А судьи кто?», «Дома новы, а предрассудки стары»… И красавица Софья все так же как будто влюблена в Молчалина, и отец ее, московский барин Фамусов, все еще держит открытый дом, а князья Тугоуховские до сих пор не выдали замуж дочерей. Что нового могут рассказать людям XXI столетия герои пьесы, написанной 200 лет назад, чьи реплики, а главное – убеждения, казалось бы, прекрасно известны всем еще со школьной скамьи? Создатели спектакля предлагают попробовать изменить угол зрения… Режиссер Алексей Бородин: «Грибоедов остро написал про компанию людей, которые создают удобный им способ жизни, где все роли розданы, а приоритеты расставлены. Чацкий не готов принять такое положение вещей, и потому остается один. Где он собирается найти «оскорбленному чувству уголок» – вот в чем вопрос». Билеты: «Компания Афиша», «МДТЗК», «Яндекс Афиша».

Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник – дождь. Взрослый Лёва разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его в детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас – видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.

Семья Германа Мерца родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц – преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе, завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео – три осколка некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

В школе № 34, где учатся Женька, Димка, Анечка, Кошка и Молчун, все не как у людей. Даже классов толком нет. Зато есть экскурсии на Эверест, полеты на воздушном шаре, отличные лаборатории и высококлассные педагоги. Когда приходит известие о закрытии школы, ученикам кажется, что это ненадолго. Нужно только четверть перетерпеть в обычной школе. Но оказывается, что выжить в глухой тайге проще, чем не потерять себя, свои принципы, а главное – дружбу в мире обычных людей. Ребята включаются в проект «Выживание в обычной школе» и решают бороться за любимую 34-ю. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» – сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. У Николя расставание родителей совпадает с пиком сложного возраста. Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке; ООО «Компания Афиша» – по ссылке.

«Алые паруса» – одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. Артисты театра решили рассказать историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя – Александра Гриневского. Мир «Алых парусов» – это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин – словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди «моря обид и горя невзгод», и отданный на растерзание волнам и ветру. Ассоль – девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды он все-таки приплывет. Грей – взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Билеты: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Спектакль «История одного детства» поставлен по автобиографическим мемуарам Елизаветы Водовозовой, известной как Цевловская. Он рассказывает о жизни девочки Лизы, которая получает хорошее образование, но сталкивается с трудностями в пансионе благородных девиц в Смольном, где ее воспитывают в жестоких условиях. После смерти своего отца Лиза сталкивается с холодной матерью и переживает изменения в своей жизни. Спектакль исследует темы прощения, крепостничества и взросления, а также предлагает документальную и документалистическую основу, основанную на реальных событиях и реформах конца XIX века.

Пьеса молодого драматурга Марии Малухиной, написанная специально для театра, – сюжет о взрослении подростка в жанре роуд-муви по суровому пейзажу русского фольклора. Здесь мир леса и мистические силы природы противостоят миру человека, пугают и озлобляют его. Главная героиня Василисса – своего рода кентавр, подросток, затерянный между этими мирами. С одной стороны, она боится показаться странной. С другой – так скучно жить по правилам и быть как все. Извечные вопросы «кто я и откуда пришел?» и желание найти себе подобных толкают Василиссу в невероятное путешествие во взрослость. Ей предстоит встретиться лицом к лицу со страхом, предательством, первой любовью и в финале сделать непростой выбор между родительской семьей и собственным даром. Пьеса создана в рамках мастерской детской драмы «10 минус». Билеты: «Компания Афиша», «Яндекс Афиша».

Главный герой романа – умственно отсталый Чарли – соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти. Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью? Режиссер Юрий Грымов создал чувственный эксперимент в области человеческих отношений. Он увидел историю живой и абсолютно библейской, и поэтому – про людей и вне времени. Исполнитель главной роли Максим Керин стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» за роль Чарли Гордона. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.

Публику ждет история о детстве, о подружках Наринэ и Манюне, постоянно попадающих в курьезные ситуации, грозной Ба, геройской Каринке и прочих жителях армянского городка Берда. История о том, что счастье есть. О том, что любовь существует. О том, что весь мир – это упоительная игра. О том, что родные бессмертны, а дружба бесконечна. О том, что солнце золотое, а небо синее. Всегда! В спектакле сохранено главное свойство книги Наринэ Абгарян, обеспечившее ей любовь читателей, – ощущение сияющего, солнечного мира, который обнимает и прощает шалости. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Полет к мечте длиною в жизнь. Нырнуть к Золотой Рыбке, примерить клоунские башмаки, побывать на свадьбе, пообщаться с городским юродивым, пережить сильную турбулентность и взлететь на воздушном шаре. Смеяться и плакать, задуматься и поверить в себя. Человек рвется изо всех сил и ничего не получается. Потери, разочарования, и все начинается сначала – это тайный путь к самому себе, к мечте. Человек производит впечатление сумасшедшего, юродивого, клоуна, но ему удается сказать просто о сложном, весело о серьезном. Герой моноспектакля «Человек летающий, или Пушкин на Луне» именно такой – его жизнь началась в сложные девяностые – он приспосабливался, менял города и работу, влюблялся и расставался, но все же пришел к мечте – он взлетел.

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

«Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Медитативный туризм. Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Все в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.

Пустая сцена. Снег ложится дорожками и кружится в воздухе. Скоро Новый год… Но в поэзию этого мира врываются колючие события из жизни подростка Гриши, превращая серые будни среди панелек в переломный этап взросления героя. Грише почти 14 – возраст и без того непростой. А тут еще умерла бабушка, мама уехала на похороны, школьная травля в самом разгаре, первая любовь, как всегда, безответна – кажется, что жизнь не просто проходит мимо, а еще и плюется на прощание. Но Гриша вдруг понимает: чтобы что-то изменить, нужно перестать быть пассивным наблюдателем-свидетелем и начать действовать.

В самом загадочном спектакле сезона режиссер Дмитрий Изместьев с молодыми артистами РАМТа исследуют тему детства не как «прекрасного далека» с бабушкиными пирогами и зубными феями, а как территорию выживания и травм. В режиссерской драматургии собраны узнаваемые ситуации, когда маленький человек 3–8 лет сталкивается с большими вызовами, которые, став взрослым, забывает и обесценивает. Так ли безобидна игра в войнушку? Так ли прост для переживания отказ купить игрушку? Так ли бесследно проходят «публичные порки», когда тебя ругают при ком-то? В окружении живой музыки и вокала, документальной искренности и теплых объятий со всем залом театр приглашает родителей – настоящих и будущих, с детьми и без – отважно пройти коридор взросления, перезаписать свой опыт прошлого и «выйти на светлой стороне». Может быть, даже вместе спеть что-нибудь из «Битлз»…

Постановка Алексея Владимировича Бородина, состоящая из пяти одноактных пьес великого драматурга: «Свадьба», «Предложение», «Медведь», «Юбилей» и «О вреде табака». Спектакль представляет собой фантасмагорический коктейль, в котором перемешались герои всех вышеуказанных произведений. В результате такой задумки на сцене получилась квинтэссенция сатирического Чехова, смешная до слез и фактически отображающая современную жизнь. Сюжеты пяти водевилей развиваются как и в оригинальных произведениях, но режиссер постановки использует приемы кинематографического монтажа, в котором одна пьеса накладывается на другую. Продолжительность спектакля – два часа (без антракта). Приобрети билеты можно здесь: ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «МТС Лайс» – по ссылке;ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

В основу спектакля положен киносценарий Эбби Манна об одном из «малых Нюрнбергских процессов», на котором слушались дела нацистских судей. Постановка – размышление о конформизме в современном мире, когда даже самые страшные вещи превращаются в обыденные, о мере ответственности каждого за свою судьбу и в конечном счете за судьбу своей страны. Возможно ли оправдать чудовищные поступки общим благом? Можно ли судить человека за то, что он подчинился приказу или закону? Спектакль продолжает разговор со зрителем о важных общечеловеческих вещах. Сильное и крайне актуальное сегодня, на фоне всеобщего соглашательства, высказывание о справедливости и об ответственности. Приобрети билеты можно у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Повесть Тимура Кибирова – взгляд городского поэта-постмодерниста на будни российской деревни; доброе, но при этом совершенно не сентиментальное видение сельской жизни. Главная героиня этой истории – собака Лада. Ее приручила во время летних каникул школьница Лиза. Когда же девочке пришло время возвращаться из деревни в город, собаку оставили соседке, деревенской старушке Егоровне. Лада тяжело переживает расставание с первой хозяйкой, воет ночами. Но потом начинает верно служить Егоровне. Старуха живет одна, муж и сын ее умерли. Лада становится ей другом и защитником. Билеты: «Компания Афиша», «МДТЗК», «Яндекс Афиша».

Александр Островский назвал свою комедию коротко и просто – «Банкрот». По совету цензора он переименовал ее, поэтому в русскую литературу пьеса вошла уже под другим названием. Купец Самсон Большов задумал объявить себя банкротом, переписав состояние на «своего человека» – приказчика Лазаря Подхалюзина, а заодно и выдать за него единственную дочь Липочку. История фиктивного банкротства подчиняет себе всю семью, одна афера порождает другую. Но порой, чтобы выиграть, необходимо разыграть банкрота не только перед своими кредиторами, но и перед собственными детьми. Это история не столько о человеческой жадности, гордыне и страхе, сколько об отчаянной попытке человека управлять своей жизнью, схватить этот мир за рога, взять судьбу за хвост. В спектакле добро и зло размываются, становятся почти неотделимы друг от друга, белое оборачивается черным и наоборот.

«Коричневое утро» – история об обычном городке, в котором живет Герой и его друг Чарли. И однажды их размеренное существование переворачивается с ног на голову: постепенно, по чуть-чуть государство начинает объяснять, как жить людям, что любить и о чем думать. Главное – не забывать, что коричневый цвет во главе всего. Он теперь у нас любимый, коричневое все, про коричневый наш новый гимн. Да здравствует коричневая жизнь! Но только даже принятие новых правил игры не гарантирует того, что однажды за тобой не придут…

Начало 80-х. Семнадцатилетний Павел Непомилуев приезжает в Москву из не отмеченного на карте закрытого города, с треском проваливается на вступительных экзаменах, однако все же становится студентом знаменитого филфака Московского государственного университета. Путь в аудиторию лежит через колхозное поле, где Павлу предстоит отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами об идеальном устройстве жизни и советской действительности. Но перемены ждут не только Павла. Их неумолимое, пугающее и волнующее приближение чувствуют его однокурсники, преподаватели, вся огромная страна, внезапно сжавшаяся до размеров картофельного поля. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Первый муж, поэт Сергей Есенин, посвятил ей свое знаменитое «Письмо к женщине», начинавшееся пронзительно и горько: «Вы помните, вы все, конечно, помните...» Второй, режиссер Всеволод Мейерхольд, вылепил из нее настоящую актрису, царицу столичной театральной сцены. Зинаида Райх была одной из самых ярких и противоречивых красавиц своего времени – открытой, импульсивной, страстной, богатой как поклонниками, так и врагами. Подобно многим незаурядным личностям, она оставила о себе неоднозначную память. В спектакле зазвучат голоса и тех, кто ее любил, и тех, кто ненавидел: в основе постановки – воспоминания, дневники и письма современников. Документальности действию добавят декорации – интерьеры Музея-квартиры В. Э. Мейерхольда. Однако не стоит забывать, что единственный способ рассказать подлинную историю актрисы – перейти на язык театра, закружив зрителя в вихре масок, карнавальных переодеваний и игры без правил, чтобы под занавес оставить каждого с его собственной Зинаидой Райх. Билеты: «Кассир.ру», «Компания Афиша», «МДТЗК», «Яндекс Афиша».

Антоний Погорельский сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители» для любимого племянника Алеши – будущего знаменитого поэта и писателя Алексея Константиновича Толстого. В свой волшебный, в чем-то гофмановский сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило. Полная загадочных теней и фантастических существ, больше похожая на таинственный сон, эта постановка захватит и взрослых, и детей – даже тех, кто считает, что без «смеха за кадром» и компьютерных спецэффектов историю не расскажешь.

Премьера оперы Жоржа Бизе состоялась 3 марта 1875 и была встречена довольно холодно. Несмотря на скандальную премьеру, на мировых оперных подмостках спектакль ждал огромный успех. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году. За это время опера прошла 430 раз. «Кармен» стала одной из самых репертуарных опер в Большом: со дня премьеры она выдержала свыше 1200 представлений. В основе оперы лежит одноименная новелла Проспера Мериме, написанная в 1845 году. Выбор сюжета был очень смелым для своего времени. И сюжет, и персонажи (цыгане, контрабандисты и воры) казались совершенно неподходящими для оперной сцены. Неслучайно почти сразу «Кармен» начали исполнять как настоящую «большую оперу». Сегодня «Кармен» продолжает быть одной из популярнейших опер в мире, что является огромной трудностью для постановщиков и артистов. Отправной точкой для режиссера Алексей Бородин послужила идея стремления к свободе в атмосфере тотальной несвободы. Источником вдохновения для режиссера послужила живопись: «Я рассматриваю «Кармен» как движение от импрессионизма к экспрессионизму. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства».

Документальный спектакль, собранный из воспоминаний РАМТовских актеров старшего поколения. Откуда бы ни начинался их рассказ – Дальний Восток, Алма-Ата, Рига, Сибирь – он ведет в точку, расположенную по адресу Театральная площадь, дом 2. Из воспоминаний о доме, быте, любимых вещах, когда-то окружавших и сопровождавших героев спектакля, возникает история нашей страны. Из частностей складывается общая картина огромного пространства и нашей общей судьбы. Маленькая сцена РАМТа превращается в большую многокомнатную квартиру, куда зритель приходит в гости к старожилам театра.

Музыкальный спектакль, разыгранный на крошечном пятачке сцены Черной комнаты, – это по-хорошему домашняя, светлая история. Главный герой с детства мечтал стать морским волком. Шли годы, а мечта так и оставалась мечтой. Тогда он решил построить лодку, при этом самую легкую в мире. Нашел бамбук, заказал лодку у мастера и, дождавшись лета, отправился в плавание по рекам и озерам вместе с напарником-фотографом. Ну а дальше начинается самое интересное: его ждут невероятные, даже фантастические встречи с разными людьми. У одних из них головы летали, у других – руки. Книга Коваля очень увлекательная, а неподражаемый стиль придает ей особую сказочную атмосферу. Юрий Коваль в «Самой легкой лодке в мире» показал своим читателям, что каждый может сделать себе такую лодку и поплыть туда, куда мечтал с самого своего детства, и при этом даже не быть капитаном. Ведь главное – захотеть и не отказываться от этой возможности. Коваль показал, что можно быть чуть ближе к природе и себе самому. ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МДТЗК» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке;ООО «Кассир. Ру» – по ссылке.

Комедия Мольера – о неудобном человеке. Он рубит правду в лицо, критикует все, что видит, ненавидит лицемерие общества и влюбляется, как назло, в светскую львицу. Екатерина Половцева переносит действие в современное кинозакулисье: Мольер в кино на театральной сцене – в такое смешение трех реальностей попадают зрители, а взаимоотношения артистов на съемочной площадке удивительным образом совпадают со сценарием пьесы «Мизантроп». Зрителям открывается в своей подноготной актерская кухня и обнажает страхи и боли человека играющего. Театр внутри театра, искренность внутри фальшивого лоска, и нет конца у пути приспособлений и маскировок.

Эта пьеса, напоенная душистым ароматом любви и густыми благовониями деревенского приволья, как будто родилась из чеховской «Чайки». Здесь, как говорит один из героев пьесы, все охвачены силой любовного тока, который кружит их, сплетает, расплетает и одним дает счастье, а другим – горе. Здесь у пруда стоит статуя богини любви Венеры, «устроительницы величайших кавардаков» – скульптура XVIII века, вывезенная из Франции еще дедом помещика. Это место для объяснений в любви. Тут стоят скамейки, и со старинных времен на дубах и березах вырезаны пронзенные сердца. Здесь любят так же нежно и трагично, как любили в «Чайке», и во всей пьесе Зайцева разлита та же нежная лирика свежего весеннего чувства, какой была напитана драма Чехова. И кажется, будто на смену отлюбившим и отстрадавшим персонажам усадьбы Сориных через 20–25 лет пришли новые люди, готовые покорно и беззаветно повторить от века начертанный круг переживаний – любовь и печаль, восторги и муку обид. Как будто вместе с испарениями старого пруда, клубящегося по вечерам туманами, в этой усадьбе любви и печали у подножия статуи Венеры рождаются атомы взаимного притяжения, нежности и сердечной тоски, и все кружатся в каком-то вихре сладостного восторга и упоения. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Если взглянуть на сюжет Эжена Ионеско всерьез, то он довольно печален: муж и жена не могут вспомнить друг друга, спят под одним одеялом и не узнают друг друга. Благо, рядом их общая дочка с разноцветными глазами – то есть не перепутаешь с другими детьми. И только через нее супруги вспоминают о своем родстве. Или семья, в которой с виду все идеально, – загородный дом, трое детей, безукоризненно организованный быт, – а говорить друг с другом не о чем. Не правда ли, похоже на многие семейные пары, в которых мужчина и женщина уже и не помнят, зачем поженились когда-то, не знают, зачем остаются вместе теперь? С точки зрения драматического театра – это трагедия и разбитые судьбы. С точки зрения театра абсурда – повод сгустить краски до комического, посмотреть на все ужасающее с самоиронией и рассмеяться ему в лицо.

В ожидании парохода встречаются сказители с пяти рек русского Севера. Пять дней ожидания наполняют они сказами: о верной любви, о волшебстве в жизни человека, об изменах и утехах, о матери и труде. Но то не сказки, где важен сюжет. То сказы – здесь важен сказитель. Как он говорит, как слушает, как движется его рука, какая личность скрывается за речью. И как звук речи становится музыкой, а слова – пластикой. В простоте «бедного» театра, крупным планом предстанет человек русского Севера, страшного и загадочного. Спектакль – первое сценическое прочтение фольклорного сборника «Пятиречие» (1931 год). Сказы Архангельской области в 1930-е годы поведала московской актрисе Ольге Озаровской известная исполнительница былин Мария Кривополенова (Махонька). В 50 сказах отражены характер, быт и труд северян, их способность уживаться с непреодолимым, безропотно сливаться с природным и подчас очень жестоким миром. «Наш спектакль пахнет хлебом и рыбой. Потому что я сам с Севера, у меня даже в паспорте национальность – ханты. В детстве мама варила уху, настоящую, только из северной рыбы. Это запах дома простых людей. Я чувствую их природу, она меня восхищает. Их отношения с жизнью – это Шекспир, Гоголь и Достоевский вместе, только без литературности. Это поэтичность ужаса и обыденность смерти. В наше безгеройное время мне интересно разглядывать героя в простом безымянном человеке. Интересно забыть про картинки, текст и сосредоточиться только на нем. В нем – тайна» (режиссер Сергей Тонышев). ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.

Марина Ивановна Цветаева прошла безумную, тяжелую жизнь, столкнувшись с годами революции, эмиграции, возвращения на родину и начала войны. Поскольку жизнь поэтессы закончилась трагически, по законам классического жанра спектакль РАМТа – это трагедия. А в трагедии всегда есть противостояние героя миру, борьба за утверждение своих творческих и человеческих принципов. Владимир Богатырев: «Не можем сыграть буквально тех людей, о жизни которых читаем в энциклопедиях. Обязательно что-то будет не так, не похоже, не соответствовать. Поэтому называем наше действо прикосновением к биографии. И в этом прикосновении можно рассказывать о судьбе Поэта и ее верности себе, своим идеалам, творчеству, своей личности, несмотря на страшные препоны, которые мешали жить. Рассказываем о необходимости понимания человеком человека и большой творческой индивидуальности, которая способна менять мир».

Сценическая композиция по самой известной пьесе «Островского испанского театра» – нобелевского лауреата по литературе Хасинто Бенавенте – «Игра интересов» и драме «Конец пути» английского драматурга Роберта Шерриффа. Режиссер – художественный руководитель Молодежного театра– Алексей Бородин не просто открывает для российской сцены новый материал, а соединяет, казалось бы, несоединимое: испанский фарс, преобразующий традиции комедии дель арте, и драму окопной жизни конца Первой мировой. Две разные пьесы, действие которых на сцене происходит параллельно, становятся единым театральным сюжетом.