Алексей Гладков — спектакли в Москве

Главному герою повести Чингиза Айтматова семь. И хотя он живет на берегу живописного озера Иссык-Куль в окружении заповедных лесов и оленей, жизнь его совсем не живописная. Мамы и папы нет, из родных только тетка, но и ей мальчик безразличен. Вокруг пьянство, мародерство и взяточничество. Как спасаться от одиночества и не расчеловечиться в мире животных? Если тебе холодно в первой реальности, можно сочинить для себя вторую, в которой тепло. Свое место силы. Одушевить камни и доверять им тайны; поверить, что мама переродилась в олениху, чтобы хранить род, а папа – моряк дальнего плавания на сказочно прекрасном белом пароходе. И если что, всегда можно превратиться в рыбу и уплыть ему навстречу!

«Алые паруса» – одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. Артисты театра решили рассказать историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя – Александра Гриневского. Мир «Алых парусов» – это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин – словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди «моря обид и горя невзгод», и отданный на растерзание волнам и ветру. Ассоль – девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды он все-таки приплывет. Грей – взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Билеты: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Пьеса молодого драматурга Марии Малухиной, написанная специально для театра, – сюжет о взрослении подростка в жанре роуд-муви по суровому пейзажу русского фольклора. Здесь мир леса и мистические силы природы противостоят миру человека, пугают и озлобляют его. Главная героиня Василисса – своего рода кентавр, подросток, затерянный между этими мирами. С одной стороны, она боится показаться странной. С другой – так скучно жить по правилам и быть как все. Извечные вопросы «кто я и откуда пришел?» и желание найти себе подобных толкают Василиссу в невероятное путешествие во взрослость. Ей предстоит встретиться лицом к лицу со страхом, предательством, первой любовью и в финале сделать непростой выбор между родительской семьей и собственным даром. Пьеса создана в рамках мастерской детской драмы «10 минус». Билеты: «Компания Афиша», «Яндекс Афиша».

Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А если спасти друг друга можно, лишь оказавшись по другую сторону реальности? А если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое? Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у рока самое дорогое, что есть на свете, – свою семью? Пять книг цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.

«Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Медитативный туризм. Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Все в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Антоний Погорельский сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители» для любимого племянника Алеши – будущего знаменитого поэта и писателя Алексея Константиновича Толстого. В свой волшебный, в чем-то гофмановский сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило. Полная загадочных теней и фантастических существ, больше похожая на таинственный сон, эта постановка захватит и взрослых, и детей – даже тех, кто считает, что без «смеха за кадром» и компьютерных спецэффектов историю не расскажешь.

Комедия Мольера – о неудобном человеке. Он рубит правду в лицо, критикует все, что видит, ненавидит лицемерие общества и влюбляется, как назло, в светскую львицу. Екатерина Половцева переносит действие в современное кинозакулисье: Мольер в кино на театральной сцене – в такое смешение трех реальностей попадают зрители, а взаимоотношения артистов на съемочной площадке удивительным образом совпадают со сценарием пьесы «Мизантроп». Зрителям открывается в своей подноготной актерская кухня и обнажает страхи и боли человека играющего. Театр внутри театра, искренность внутри фальшивого лоска, и нет конца у пути приспособлений и маскировок.

В ожидании парохода встречаются сказители с пяти рек русского Севера. Пять дней ожидания наполняют они сказами: о верной любви, о волшебстве в жизни человека, об изменах и утехах, о матери и труде. Но то не сказки, где важен сюжет. То сказы – здесь важен сказитель. Как он говорит, как слушает, как движется его рука, какая личность скрывается за речью. И как звук речи становится музыкой, а слова – пластикой. В простоте «бедного» театра, крупным планом предстанет человек русского Севера, страшного и загадочного. Спектакль – первое сценическое прочтение фольклорного сборника «Пятиречие» (1931 год). Сказы Архангельской области в 1930-е годы поведала московской актрисе Ольге Озаровской известная исполнительница былин Мария Кривополенова (Махонька). В 50 сказах отражены характер, быт и труд северян, их способность уживаться с непреодолимым, безропотно сливаться с природным и подчас очень жестоким миром. «Наш спектакль пахнет хлебом и рыбой. Потому что я сам с Севера, у меня даже в паспорте национальность – ханты. В детстве мама варила уху, настоящую, только из северной рыбы. Это запах дома простых людей. Я чувствую их природу, она меня восхищает. Их отношения с жизнью – это Шекспир, Гоголь и Достоевский вместе, только без литературности. Это поэтичность ужаса и обыденность смерти. В наше безгеройное время мне интересно разглядывать героя в простом безымянном человеке. Интересно забыть про картинки, текст и сосредоточиться только на нем. В нем – тайна» (режиссер Сергей Тонышев). ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.