Дирижёр Алевтина Иоффе — концерты и спектакли в Москве

Спектакль «Жестокие дети» – это первая постановка в России крупнейшей партитуры одного из наиболее влиятельных американских композиторов современности, лидера музыкального минимализма Филипа Гласса. Спектакль необычен во всем, в первую очередь – в своей звуковой палитре. Функция оркестра отдана трем фортепиано. Следуя стилистике минимализма, композиция вокальных и инструментальных партий основывается на повторении кратких мелодических и ритмических структур, их вариациях. Такое, кажущееся бесконечным, остинато словно гипнотизирует, а в сочетании с мелодекламационным выразительным рисунком партий солистов буквально вводит слушателей в транс. Полная подтекстов и намеков, пьеса Кокто про взросление молодых людей благодаря завораживающей музыке Гласса еще больше заостряет драматизм этой психоделической истории. Минимализму композиции отвечает минимум эффектов в сценическом пространстве, в котором, однако, каждый предмет и каждая мизансцена – особенно значимы. Так, все детали этого необычного спектакля приковывают внимание и не отпускают зрителя, который, следуя всем хитросплетениям сюжета, устремляется за героями к ошеломляющей развязке.

«Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка является самым популярным детским спектаклем в оперных театрах Америки и Европы. Но в России эту оперу знают мало. Следуя своим просветительским целям, Театр имени Наталии Сац всегда стремится познакомить юных зрителей и их родителей с чем-то новым в литературе и музыке разных стран. И «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка с этой точки зрения – естественный репертуарный выбор. Череда испытаний приводит героев к пониманию того, что семья – это самое главное. Так же, как и добро. Так образом этот «веселый хоррор» утверждает, что даже в том, что кажется темным и беспросветным, есть свет и спасение.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

Для любящих родителей нет ничего важнее гармоничного развития личности их ребенка. Эмоциональное и интеллектуальное становление малыша начинается задолго до его появления на свет. А музыка – самое возвышенное и гармоничное из искусств – достигает этой цели лучше всего. «Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам. Посреди океана скрыт остров волшебницы Альцины. Любого путника, попавшего сюда, она превращает в камни, деревья, животных и цветы. И только рыцарю Руджеро удается избежать этой участи. Великая волшебница влюбляется в него. Покинутая невеста Руджеро Брадаманта бросается на его поиски. Череда любовных наваждений, ревность, обиды, клятвы и прощения – причудливые повороты сюжета разворачиваются на сцене, звучат восхитительной, идеальной музыкой.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.