Худрук Алексей Рыбников — спектакли в Москве

Премьера рок-оперы состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова – серьезная новация в жанре мирового музыкального театра. В новой версии соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой городской музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким и незабываемым зрелищем.

«Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера – 20 октября 1981). Сюжет основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова – русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании – в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Консепсьон Аргуэльо – Кончитой, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско. В названии рок-оперы использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова.

Премьера к 50-летию рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в жанре, который автор и художественный руководитель Центра исполнительских искусств, композитор народный артист России Алексей Рыбников обозначает как «тотальный театр». В основе сюжета – трагическая история мексиканского героя Хоакина Мурьеты. Вместе с женой Роситой он бежит из нищеты в Америку времен золотой лихорадки, но сталкивается с жестокостью и насилием. После зверского убийства Роситы и их нерожденного ребенка Хоакин становится мстителем, но в финале погибает и сам. Над всем действием властвует инфернальный персонаж Дьяблеро (смерть), который управляет судьбами героев и символизирует глобальное зло. В постановке нет мотива покаяния: это драма о тотальной жестокости, одержимости золотом и неизбежной трагедии.