Алексей Красовский — спектакли в Москве

Действие происходит в городе Гюллене. Дела там идут из ряда вон плохо: заводы закрываются, лавки разоряются, люди страдают от безработицы и нищеты. Но вот в Гюллен приезжает старая миллиардерша, которая провела здесь дни своей юности. Конечно же, теперь она не откажет родному городу в помощи, и жизнь вернется на круги своя! Однако жители Гюллена не подозревают, какую высокую цену им придется заплатить за обещанное материальное благополучие. Каждый окажется перед выбором: стать ли предателем и палачом в обмен на процветание или сохранить остатки гуманности? Настанет день, когда за каждым из нас явится такая старая дама и потребует ответить за все перед лицом собственной совести.

Что послужило началом страшного процесса поиска ведьм в местечке Сейлем? Неужели желание девочек-подростков вырваться из-под родительской опеки и их ночные танцы в лесу вокруг костра? Безмерная набожность местного населения или раздоры внутри церковного прихода? Или желание отдельных предприимчивых людей поживиться недвижимостью осужденных и казненных? А может быть, просто чья-то личная месть? Все эти темные инстинкты могли и не вырваться наружу, не превратиться в кровавую бойню ни в чем не повинных людей, если бы семь месяцев назад в доме Джона Проктора не произошло событие, надломившее счастливую семейную жизнь Джона и Элизабет Прокторов, заставившее Джона совершать мучительное путешествие к самому себе, чтобы осознать не только свою вину, но и единственную возможность искупления собственного греха.

Впервые на московской сцене! Джона Голсуорси, английского писателя, лауреата Нобелевской премии, автора знаменитой «Саги о Форсайтах», мало кто знает как драматурга, его пьесы в России практически неизвестны. А между тем именно они принесли автору славу, упроченную позже его романами. Написанная в 1913 году, в канун Первой мировой войны, миниатюра «Маленький человек» (уже само название близко нам, изучавшим в школе русскую классику) звучит сегодня, к сожалению, необычайно современно. Действие пьесы происходит на железной дороге. Заглавный герой – обычный человек – оказывается на вокзале в разношерстной компании. И вдруг случается нечто, требующее немедленного вмешательства. Под угрозой жизнь ребенка… И эта ситуация, как лакмусовая бумажка, выявляет, кто же из персонажей «маленький», а кто действительно «человек». Подводя итог своей нобелевской речи, Голсуорси задавался вопросом: «Я создал в книгах своего рода мир, но похож ли он на мир, в котором мы живем?». Театр предлагает вместе подумать об этом на спектакле.

На солнечной стороне улицы хотелось бы жить всем и всегда. Людям кажется, что человечество рождено для этого. Когда родители ведут детей за руку в жизнь, каждый стремится на самую солнечную сторону. Но никто не обещал, что солнце будет светить 360 дней в году. Дина Рубина хорошо это знает. Илья, герой повести «Чужие подъезды», словно не заметил, когда солнышко перестало светить на подоконник, ушло за долгие облака. И жизнь стала безразлична. Ну вечно недовольные, хоть и любящие, домашние, ну работа, ну девушки без обязательств. А что вместо? Карьера в такой же газете, но рангом повыше? Иллюзия участия в общественной жизни? Уж лучше без всего этого без напрасных мечт и поползновений. И каждый раз, когда мать цитирует, любуясь, школьные сочинения сына, ему невыносимо горько. Но когда вдруг прошлое врывается острой болью, есть надежда, что человек все же сумеет перебраться на солнечную сторону жизни. Каким окажется будущее, что зажжет его солнечным светом, Дина Рубина знает, как никто другой.

Жанр пьесы – фантастическая драма – не уводит зрителей в вымышленный мир. Несмотря на то, что событие, натолкнувшее авторов на размышления, еще не произошло, сама история, к сожалению, все чаще становится частью жизни... Действие происходит после крупнейшей техногенной катастрофы на планете. Оставшихся в живых людей так мало, что им приходится десятилетиями искать себе подобных, чтобы заново начать строительство новой жизни, но уже на разумных основаниях. Но что значит «на разумных», если оставшиеся в живых потеряли память, и, как следствие, исторический опыт? Ведь даже если и сохранились книги, из которых предыдущее человечество черпало опыт предшественников, живущие сейчас существа утратили не только способность читать, но и просто говорить. Они должны, прежде всего, учиться заново общаться. Как же построить жизнь на этой планете, не повторив ошибок всех предыдущих поколений? И возможно ли со всеми, кто встретится на пути, построить совместную жизнь? Что делать, если они почти звери?

Комедия ставилась несчетное количество раз, каждая версия претендует на оригинальность по-своему. Теперь и Московский новый драматический театр обратился к знаменитому тексту самого великого мирового драматурга, чтобы по-новому взглянуть на рассказанную им историю, которая может оказаться гораздо глубже простой комедии положений!.. Люди много блуждают в ожидании настоящей любви, принимая за нее что угодно. К тому же все персонажи пьесы не совсем те, какими их видят окружающие. «Я не я, а...» – мог бы произнести каждый из участников этой невероятной истории, в которой может быть что угодно.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического происшествия в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы ее автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен». Автор впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

Когда кто-то слышит имена Ильфа и Петрова, сразу вспоминается «12 стульев» – любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов суперпопулярными на долгие годы. В Новом драматическом театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах, идущих на сцене театра, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, написанные словно для Нового драматического театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что Новый драматический театр решился... и представляет зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство – это… ну, все же знают. Сильное чувство – это… а может, что-то другое? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое? Создатели спектакля тоже бьются над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдут ее, но водоворот событий этой веселой истории уносит их все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей и осталось ли оно у нас спустя почти 75 лет советской власти, так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

The Playboy of the Western World в буквальном переводе – «Плейбой западного мира» – история, произошедшая в Ирландии практически сразу после чеховских пьес. Не успели отгреметь аплодисменты зрителей «Трех сестер» и «Вишневого сада», как молодой ирландский драматург Джон Мелингтон Синг явил всему миру историю про жителей далекой, заброшенной деревеньки в Ирландии. Жизнь ее обитателей, как ни странно, хоть внешне и не похожа на жизнь чеховских усадеб, в чем-то главном роднит их. Рутина ежедневной несобытийности рождает миражи, желания вырваться в иные пространства жизни, где есть идеалы, цели, смыслы и герои. Пьеса имеет два перевода на русский язык: «Удалой молодец – гордость Запада» и «Герой». В сценической версии театра «Плейбой из Мейо» зрители увидят, до чего может довести людей рутинная, скучная и беспросветная жизнь, чтобы в поисках чего-то неординарного, выходящего за рамки их собственной неудавшейся, как им кажется, жизни, они готовы перевернуть все устои человеческого бытия: из человека, совершившего преступление, создать героя. Все происходящее в этой детективной истории на удивление смешно, поэтому Новый театр и решил рассказать ее средствами мюзикла, добавив к ней ирландские баллады и зажигательные танцы.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.