Иван Ходимчук — спектакли в Москве

Впервые на московской сцене! Джона Голсуорси, английского писателя, лауреата Нобелевской премии, автора знаменитой «Саги о Форсайтах», мало кто знает как драматурга, его пьесы в России практически неизвестны. А между тем именно они принесли автору славу, упроченную позже его романами. Написанная в 1913 году, в канун Первой мировой войны, миниатюра «Маленький человек» (уже само название близко нам, изучавшим в школе русскую классику) звучит сегодня, к сожалению, необычайно современно. Действие пьесы происходит на железной дороге. Заглавный герой – обычный человек – оказывается на вокзале в разношерстной компании. И вдруг случается нечто, требующее немедленного вмешательства. Под угрозой жизнь ребенка… И эта ситуация, как лакмусовая бумажка, выявляет, кто же из персонажей «маленький», а кто действительно «человек». Подводя итог своей нобелевской речи, Голсуорси задавался вопросом: «Я создал в книгах своего рода мир, но похож ли он на мир, в котором мы живем?». Театр предлагает вместе подумать об этом на спектакле.

Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического происшествия в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы ее автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен». Автор впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

Когда кто-то слышит имена Ильфа и Петрова, сразу вспоминается «12 стульев» – любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов суперпопулярными на долгие годы. В Новом драматическом театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах, идущих на сцене театра, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, написанные словно для Нового драматического театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что Новый драматический театр решился... и представляет зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство – это… ну, все же знают. Сильное чувство – это… а может, что-то другое? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое? Создатели спектакля тоже бьются над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдут ее, но водоворот событий этой веселой истории уносит их все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей и осталось ли оно у нас спустя почти 75 лет советской власти, так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

The Playboy of the Western World в буквальном переводе – «Плейбой западного мира» – история, произошедшая в Ирландии практически сразу после чеховских пьес. Не успели отгреметь аплодисменты зрителей «Трех сестер» и «Вишневого сада», как молодой ирландский драматург Джон Мелингтон Синг явил всему миру историю про жителей далекой, заброшенной деревеньки в Ирландии. Жизнь ее обитателей, как ни странно, хоть внешне и не похожа на жизнь чеховских усадеб, в чем-то главном роднит их. Рутина ежедневной несобытийности рождает миражи, желания вырваться в иные пространства жизни, где есть идеалы, цели, смыслы и герои. Пьеса имеет два перевода на русский язык: «Удалой молодец – гордость Запада» и «Герой». В сценической версии театра «Плейбой из Мейо» зрители увидят, до чего может довести людей рутинная, скучная и беспросветная жизнь, чтобы в поисках чего-то неординарного, выходящего за рамки их собственной неудавшейся, как им кажется, жизни, они готовы перевернуть все устои человеческого бытия: из человека, совершившего преступление, создать героя. Все происходящее в этой детективной истории на удивление смешно, поэтому Новый театр и решил рассказать ее средствами мюзикла, добавив к ней ирландские баллады и зажигательные танцы.

Жанр пьесы – фантастическая драма – не уводит зрителей в вымышленный мир. Несмотря на то, что событие, натолкнувшее авторов на размышления, еще не произошло, сама история, к сожалению, все чаще становится частью жизни... Действие происходит после крупнейшей техногенной катастрофы на планете. Оставшихся в живых людей так мало, что им приходится десятилетиями искать себе подобных, чтобы заново начать строительство новой жизни, но уже на разумных основаниях. Но что значит «на разумных», если оставшиеся в живых потеряли память, и, как следствие, исторический опыт? Ведь даже если и сохранились книги, из которых предыдущее человечество черпало опыт предшественников, живущие сейчас существа утратили не только способность читать, но и просто говорить. Они должны, прежде всего, учиться заново общаться. Как же построить жизнь на этой планете, не повторив ошибок всех предыдущих поколений? И возможно ли со всеми, кто встретится на пути, построить совместную жизнь? Что делать, если они почти звери?