Александр Белояров — спектакли в Москве

Спектакль «Пугачев» в постановке художественного руководителя театра и режиссера Михаила Мизюкова, прежде всего, представляет поэтическое творение Сергея Есенина, его тончайшую образность, наполненность, многослойность. Здесь не столько идет рассказ об исторической личности – Емельяне Пугачеве, сколько представлен поэтический образ, созданный автором. Практически на пустой сцене перед глазами проносится динамичное действие, где мечты о воле крестьян, жажда справедливости, вера в «мужицкого» царя становятся движущей силой бунта и противостояния, но силы явно не равны. Сплочение и единение сменяются потерями и разочарованиями, а лихой задор – бесконечной русской тоской. Рушатся идеалы, иссякают силы, преданность заменяет предательство. На сцене меняется свет, мелькают тени, звучат песни уральских казаков, а в душах героев разыгрывается собственная драма. Музыка спектакля – вариации старинных народных песен уральских (яицких) казаков, звуки и наигрыши на редких народных инструментах, атмосферное звучание передвижной колокольни. Гран-при на XXVI Международном театральном фестивале «Русская классика. Лобня» (2022).

Вы видели когда-нибудь, чтобы одна эпоха сменяла другую прямо на сцене? «Гранд-Каньон» – это не просто спектакль-концерт. Для одних это что-то бесконечно глубокое. Для других – путешествие, восхождение, душа. Это удивительная постановка, в рамках которой можно услышать, как произведения Николая Антропова звучат на разных языках мира под аккомпанемент таких музыкальных инструментов, как акустическая и бас-гитара, скрипка, варган, труба, гудок, калюка, гусли, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон, джембе, думбек, губная гармошка, бубен. Николай Антропов – автор сборника стихотворений «Молитва «Гранд-Каньон», герой книги Анны Шабловской «Сказка, которой нет». На его произведения написана музыка и созданы картины. Большинство из них стали частью этого спектакля. Актерское мастерство, танец, живопись, графика, свет, видеоряд, музыка, поэзия – все соединилось на сцене в едином действии. Различные эпохи и части света объединила фигура человека, заглянув в сердце которого, можно увидеть самого себя. Нити земного и небесного миров переплелись, а всплески времен и событий находят отклик в сердцах уже не просто зрителей, а свидетелей великих побед и поражений, беседы, а порой, быть может, и спора с Всевышним.

Александр Пушкин – символ национального самосознания, центр русской культуры, и именно потому спектакль об этом великом поэте России появился в репертуаре Московского государственного историко-этнографического театра. Михаил Мизюков выбрал пьесу Андрея Платонова «Ученик лицея», написанную в 1950 году и знакомящую зрителя с прекрасным периодом юности Александра Пушкина – периодом его обучения в Царскосельском лицее, ставшим временем пылких юношеских мечтаний и первых стихотворных опытов. Собственно говоря, Александр Пушкин здесь – ровесник тех юных школьников, которые придут в зрительный зал. Итак, в 1811 году Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Здесь его лучшими друзьями становятся Дельвиг, Пущин, Кюхельбекер. Лицеисты жадно интересовались событиями того времени, тайком читали запрещенные книги, мечтали о вольности и преобразовании России. Они дружили пылко и страстно, сохранив свою дружбу на всю жизнь. По ходу сюжета зрители познакомятся с ближайшим окружением поэта, попадут в петербургский дом сестры Пушкина Ольги Сергеевны, увидят его няню Арину Родионовну, которая была самой большой душевной привязанностью поэта и заменила ему мать, познакомятся с дядей Пушкина Василием Львовичем, а также знаменитым другом Пушкина Петром Чаадаевым, встретятся и с известным поэтом Василием Жуковским, высоко ценившим стихи юного Александра. Спектакль воссоздает настоящую атмосферу лицейской жизни живо и точно. Можно увидеть воочию знаменитых лицейских друзей Александра Пушкина – Ивана Пущина, Вильгельма Кюхельбекера и Антона Дельвига.