Режиссёр Михаил Мизюков — спектакли в Москве

Основная идея «Слова о полку Игореве» – стремление к единству Русской земли, к собиранию народной силы в противовес ослаблению и раздроблению государства из-за усобиц князей-феодалов. Перед авторами стояли сложные и увлекательные задачи: превратить прозаический или поэтический текст «Слова» в сценическое действо, героический эпос – в захватывающее зрелище, удивительные метафоры автора – в яркие сценические образы. На помощь режиссеру и художнику пришла лексика произведения, которая необыкновенно богата и разнообразна. Например, обозначения голосов птиц: говор галок, текот дятлов, крик лебедей и щекот соловьев. Это своего рода подсказки в поиске звукового и музыкального ряда спектакля, который сочетает в себе многообразие природного и духовного, фольклорного и поэтического, эпически-трубного и церковно-хорового мотивов, основанных на древних знаменных распевах, раннем русском многоголосии и оригинальном современном звучании.

Спектакль «Пугачев» в постановке художественного руководителя театра и режиссера Михаила Мизюкова, прежде всего, представляет поэтическое творение Есенина, его тончайшую образность, наполненность, многослойность. Здесь не столько рассказ об исторической личности – Емельяне Пугачеве, сколько представлен поэтический образ, созданный автором. Практически на пустой сцене перед глазами проносится динамичное действие, где мечты о воле крестьян, жажда справедливости, вера в «мужицкого» царя становятся движущей силой бунта и противостояния, но силы явно не равны. Сплочение и единение сменяются потерями и разочарованиями, а лихой задор – бесконечной русской тоской. Рушатся идеалы, иссякают силы, преданность заменяет предательство. На сцене меняется свет, мелькают тени, звучат песни уральских казаков, а в душах героев разыгрывается собственная драма. Музыка спектакля – вариации старинных народных песен уральских (яицких) казаков, звуки и наигрыши на редких народных инструментах, атмосферное звучание передвижной колокольни. Гран-при на XXVI Международном театральном фестивале «Русская классика. Лобня» (2022).

Главные герои спектакля «Звездопад» – вчерашние школьники. Мишка Ерофеев – сибиряк, детдомовец, неопытный, застенчивый, но уже опаленный войной. Не видевший жизнь, но знакомый со смертью. И Лидочка – миловидная, романтичная, трепетная юная медсестра этого госпиталя. Рассказ пойдет о любви искренней, трогательной, рожденной в суровое время, когда кругом раны, кровь и смерть. Пронзительная, но обреченная. Ведь, залечив раны, нужно идти дальше, возвращаться на передовую, где в военной сутолоке она приутихнет, а то и истлеет навсегда. Действие происходит в военном госпитале. Раненые, искалеченные, опаленные смертью, совсем еще юные солдаты, чудом оставшиеся в живых. Они кричат по ночам от боли, от воспоминаний, от ужаса близости смерти. Вот она здесь ходит по палате, собирая свой урожай. Усталая, трагичная, обреченная на вечную жизнь. И в противовес ей – юная медсестра Лида. Хрупкая, нежная, но сильная настолько, что способна отстоять свою любовь.

Поставленный на исконном музыкально-этнографическом материале, спектакль расскажет о жизни, обычаях, буднях и праздниках, воинских подвигах казаков, живших с XVI века на Северном Кавказе, на побережье Терека, а также рек Сунжа, Асса, Кура, Малка, Кума и Подкумок. Перед зрителем развернутся картины необычайной красоты: Кавказ во всем своем величии станет декорацией легендарной жизни казаков с их славным бытием, обрядовыми танцами, военными песнями, казачьими лезгинками и мастерским владением шашкой… Вы сможете увидеть обряды проводов на Русско-турецкую войну, ставшие священным казачьим ритуалом, волнующим до глубины души. А в казачьих песнях непременно тронет сочетание мужественности и лиризма, в котором звучит тоска по своей родине – ведь на Кавказ по царскому указу переселялись и волжские, и донские казаки, остававшиеся там жить навсегда.

Главное в сюжете пьесы – идея гармонии человека и природы, преклонение перед красотой окружающего мира и целесообразностью законов естественной жизни. Пьеса «Снегурочка» – величайшее по красоте и глубине мысли произведение, созвучное прошлому и настоящему. Мир русской архаики и народного творчества, удивительно бережная и в то же время ярко индивидуальная, смелая обработка этого пласта национальной культуры – все это найдет отражение в новом спектакле, посвященном к 200-летию А. Н. Островского и 150-летию выхода в свет пьесы «Снегурочка». Музыкальный ряд спектакля займет важнейшее место в постановке. Прежде всего интерес представляет фольклорная разработка «Снегурочки», основанная на подлинных народных песнях, тексты которых записаны и представлены в пьесе самим А. Н. Островским. Кроме того, звуки и наигрыши на редких народных музыкальных инструментах (калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, хор гусляров, бубны и барабанки) сочетаются с атмосферным звучанием современных музыкальных инструментов.