Афиша лекций Москвы на 11 декабря 2026

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Занятие посвящено традициям изготовления новогодних украшений как одному из направлений декоративно-прикладного искусства. Программа объединяет знакомство с историей елочной игрушки, особенностями ее художественного оформления и практическое освоение ручной лепки. Участники узнают о развитии традиции украшения новогодней елки, разнообразии форм и декоративных решений, а также о материалах, применяемых для изготовления праздничных украшений. Особое внимание будет уделено традиционным образам, растительным и геометрическим орнаментам. Знакомство с примерами декоративного искусства поможет участникам выбрать форму и оформление собственного изделия. В практической части под руководством мастера участники освоят основные приемы ручной лепки, способы формирования объема, создания фактуры и проработки декоративных деталей. Итогом занятия станет авторская работа, выполненная с применением полученных знаний.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Куратор выставки Анна Сулимова подробно расскажет, как в залах Пушкинского музея готовился и воплощался выставочный проект «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо». Впервые в истории российских музеев выставка посвящена одной из самых выдающихся женщин эпохи Просвещения – Жанне-Антуанетте Пуассон (1721–1764), маркизе де Помпадур. Став в 1745 году официальной фавориткой короля Людовика XV, она на протяжении 20 лет оказывала значительное влияние на развитие французской культуры. Маркиза поддерживала тесные связи с видными литераторами и философами, способствовала публикации первых томов знаменитой «Энциклопедии» Дидро и д'Аламбера. Гости лекции услышат из первых уст рассказ о концепции и дизайне экспозиции, смогут составить представление о том, как в залах музея воссоздан уникальный художественный мир и представлен безупречный вкус фаворитки, а также взглянут на эпоху расцвета рококо через призму личности маркизы и узнают, почему этот стиль часто называют «стилем Помпадур». Анна Сулимова – кандидат искусствоведения, заведующая отделом старых мастеров.

В храме предмет приобретает особый статус. Он может быть частью ритуала, подношением, атрибутом божества или самостоятельным объектом поклонения. В таких условиях художественная ценность предмета становится неотделима от его религиозного значения. На лекции речь пойдет об индийском сакральном искусстве: храмовой бронзе, ритуальных сосудах, светильниках, украшениях, тканях и других предметах, существующих в пространстве индуистского культа. Мария Терентьева расскажет о крупных индуистских религиозных праздниках, для которых специально создаются многочисленные изображениях богов.

На занятии участники познакомятся с образами классической литературы и попробуют воплотить их в современном декоративно-прикладном искусстве. Основой программы станут произведения русской и зарубежной классики: «Ночь перед Рождеством» Николая Гоголя, «Маленькие женщины» Луизы Мэй Олкотт, «Щелкунчик и Мышиный король» Эрнста Теодора Амадея Гофмана, «Рождественская песнь в прозе» Чарльза Диккенса и «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена. В программе: знакомство с художественными образами, символами и атмосферой выбранных литературных произведений;обсуждение роли предметных деталей, описаний природы и интерьеров в создании литературного образа;изучение принципов сочетания ароматов, цвета и декоративных элементов для передачи художественного замысла;создание декоративного изделия по мотивам одного из представленных произведений.Под руководством мастера участники разработают собственную композицию, используя художественные образы выбранного произведения в качестве источника вдохновения.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.