Афиша концертов Москвы на 29 октября 2026

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. Артисты познакомят вас с народной музыкой Армении. Национальные инструменты проведут слушателей по сакральным местам страны, а темнота создаст невидимый пейзаж из звуков, в котором вы абстрагируетесь от рутинных дел. Выступает коллектив проекта Dudukist. Продолжительность – 1 час 20 минут. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Исполнители: Ансамбль традиционной греческой музыки (художественный руководитель – Христос Циамулис) в составе: Христос Циамулис, вокал, уд, ней; София Папазоглу, вокал; Гиоргос Контояннис, константинопольская лира; Стефанос Дормбаракис, канун; Александрос Капсокавадис, лавта; Мануссос Клапакис, народные ударные. Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря (художественный руководитель и главный регент – Георгий Сафонов). Хор Афонского подворья Санкт-Петербурга (протопсалт – Алексей Жуков). Путешествие по греческой музыкальной культуре – от Античности и Византии до народных песен из разных регионов Восточного Средиземноморья (Пелопоннес, Эпир, Фракия, Константинополь, Малая Азия, Македония, острова Эгейского моря). Автор идеи проекта – Христос Циамулис, исполнитель и исследователь греческой музыки. Под его чутким руководством ансамбль раскрывает подлинные звуковые миры греческой традиционной музыки.

В концерте примут участие: Юлия Ситникова, сопрано; Валентина Правдина, сопрано; Тихон Горячев, тенор; Родион Васенькин, бас; Максим Кузьмин-Караваев, бас; Георгий Мигунов, фортепиано; Валерий Герасимов, фортепиано. В 2026 году исполняется 100 лет со дня рождения Галины Вишневской – одной из величайших оперных певиц XX века, народной артистки СССР и подлинного музыкального символа своей эпохи. Она прошла сложнейший творческий путь: от хористки Ленинградского театра оперетты до примадонны Государственного академического Большого театра России, на сцене которого Галина Вишневская выступала более 20 лет. Незадолго до своей кончины она основала в Москве Центр оперного пения Галины Вишневской. Сегодня этот центр продолжает сохранять ее наследие – здесь воспитываются новые поколения оперных певцов по уникальной методике. Программа: Стравинский – «Весна» (слова Сергея Городецкого); Мусоргский –«Семинарист»; Стравинский – «Росянка» (слова Сергея Городецкого); Мусоргский – «Светик Савишна», «Гопак» (слова Тараса Шевченко), «Козел»; Стравинский – «Девичья песня» из оперы «Мавра»; Мусоргский – «Горними тихо летела душа небесами», «Песня о блохе» (слова Иоганна Гете, перевод Александра Струговщикова), «Песни и пляски смерти», сцена Юродивого из оперы «Борис Годунов», монолог Пимена из оперы «Борис Годунов», вокальный цикл «Юные годы», «Желание» (слова Генриха Гейне, перевод Михаила Михайлова), баллада «Забытый» (слова Арсения Голенищева-Кутузова), вокальный цикл «Юные годы»; Шостакович – «Сатиры», пять романсов на слова Саши Черного для сопрано и фортепиано; Мусоргский – «Ночь на Лысой горе».

Анастасия Лютова и её джаз-бэнд представляют концерт, посвящённый жизни и творчеству Мэрилин Монро.

«Ондатра в театре» – известная басня Влада Маленко, которая стала гиперпопулярной среди абитуриентов, мечтающих поступить в театральные учебные заведения страны. В прошлом году одноименный спектакль вышел специально ко Всемирному дню театра и сразу завоевал любовь зрителей. Создателям представления стало понятно, что программу нужно расширять и выходить за рамки празднования вышеназванного дня. Так «Ондатра в театре» возвращается уже с новым подходом к материалу и расширенным диапазоном обличительных и веселых историй. Но зритель все также может надеяться на искрометный юмор, яркие номера и предельную искренность артистов, без которой невозможен по-настоящему живой театр. Острая сатира и щемящая нотка от тех, кто знает о чем говорит, – важное сочетание, вызывающее смех и слезы у всех неравнодушных. Это и есть «Ондатра в театре».